奧古斯特·羅丹

　　（Auguste Rodin1840～1917）

　　簡(jiǎn)介

　　法國(guó)著名雕塑家。他生于一個(gè)貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務(wù)信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術(shù)，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進(jìn)巴黎美術(shù)工藝學(xué)校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費(fèi)，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學(xué)畫，后又隨巴耶學(xué)雕塑，并當(dāng)過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時(shí)布魯塞爾創(chuàng)作裝飾雕塑五年。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法。他的《青銅時(shí)代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創(chuàng)造，曾受到法國(guó)學(xué)院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設(shè)計(jì)，即因當(dāng)時(shí)官方阻撓而未能按計(jì)劃實(shí)現(xiàn)，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態(tài)生動(dòng)富有力量的藝術(shù)形象。生平作了許多速寫，別具風(fēng)格，并有《藝術(shù)論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個(gè)學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。

　　對(duì)于現(xiàn)代人來說，他是舊時(shí)期（古典主義時(shí)期）的最后一位雕刻家，又是新時(shí)期（現(xiàn)代主義時(shí)期）最初一位雕刻家。他的一只腳留在古典派的庭院內(nèi)，另一只腳卻已邁過現(xiàn)代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時(shí)期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)造精神，為新時(shí)代打開了現(xiàn)代雕塑的大門；當(dāng)年輕的藝術(shù)家們蜂擁而入向前跑去時(shí)，他卻已入衰邁之年，他走不動(dòng)了。他的創(chuàng)作對(duì)歐洲近代雕塑的發(fā)展有較大影響。

　　羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時(shí)亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對(duì)這一切。羅丹一生攀登，并終于登上米開朗基羅之后的又一高峰。羅丹堅(jiān)信：“藝術(shù)即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美，這使他的藝術(shù)具備博大精深的品格。他開創(chuàng)了一個(gè)全新的時(shí)代，創(chuàng)作了一種全新的藝術(shù)手法。他的作品所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠(yuǎn)帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

　　生平

　　羅丹進(jìn)的美術(shù)工藝學(xué)校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創(chuàng)建的，學(xué)生在這里學(xué)習(xí)裝幀藝術(shù)和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個(gè)普通的美術(shù)教員，但他一開始就鼓勵(lì)羅丹忠實(shí)于真正的藝術(shù)感覺，而不要按照學(xué)院派的教條去循規(guī)蹈矩。也許正是這種教導(dǎo)影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由于買不起油畫顏料，羅丹轉(zhuǎn)到了雕塑班，并從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當(dāng)時(shí)法國(guó)著名的動(dòng)物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去學(xué)習(xí)，使他受到良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練。在渡過三年艱苦而勤奮的學(xué)習(xí)時(shí)間后，羅丹躊躇滿志，準(zhǔn)備投考巴黎美術(shù)學(xué)院。勒考克把羅丹介紹給當(dāng)時(shí)著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學(xué)申請(qǐng)書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個(gè)老邁的主持人在羅丹的名字旁邊干脆寫上：“此生毫無才能，繼續(xù)報(bào)考，純系浪費(fèi)。”就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術(shù)學(xué)院永遠(yuǎn)拒之門外。這對(duì)渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個(gè)沉重打擊。

　　更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之后， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當(dāng)了一名修道士。但是羅丹強(qiáng)健的肉體供給他源源不斷的欲望，其中創(chuàng)造欲望在一顆藝術(shù)家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對(duì)上帝和藝術(shù)同樣虔誠(chéng)的羅丹陷入內(nèi)心的矛盾和痛苦。善良而明達(dá)的修道院院長(zhǎng)埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創(chuàng)造條件讓羅丹有機(jī)會(huì)去畫畫和雕刻。當(dāng)他看到羅丹確有才氣后，就勸說羅丹還俗，去繼續(xù)其雕塑事業(yè)，“用藝術(shù)為上帝服務(wù)”。這樣鼓勵(lì)羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長(zhǎng)做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經(jīng)具備當(dāng)一個(gè)雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。

　　羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學(xué)的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請(qǐng)一個(gè)塌鼻的乞丐畢比給他當(dāng)模特兒。乞丐的丑陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時(shí)他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨(dú)的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美丑和藝術(shù)的美丑有了不同意義。他創(chuàng)作時(shí)注意光在作品表面的表現(xiàn)，將其所要展現(xiàn)的思想內(nèi)涵容入到作品中去，使雕塑藝術(shù)成為一種強(qiáng)有力的語言，人們?cè)谒枷肷纤惺艿膬?nèi)容要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過視覺感受。這一藝術(shù)思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經(jīng)過三百多年后第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現(xiàn)，并貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。

　　羅丹不僅是一位雕塑大師，同時(shí)又是一位偉大的老師。他的學(xué)生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術(shù)上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術(shù)觀點(diǎn)上束縛學(xué)生們，因此他的學(xué)生都能成熟為自己的獨(dú)特風(fēng)格而脫潁而出。他們學(xué)習(xí)的是羅丹的創(chuàng)造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日后與老師齊名。

　　羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時(shí)亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對(duì)這一切。羅丹一生攀登，并終于登上米開朗基羅之后的又一高峰。羅丹堅(jiān)信：“藝術(shù)即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最杰出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在于他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的夸張，虛假的內(nèi)涵。他偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美。這使他的藝術(shù)具備博大精深的品格，既動(dòng)人之情，又啟人之思，使我們得以神游于心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠(yuǎn)，創(chuàng)造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時(shí)代和區(qū)域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動(dòng)人民，熱愛自己的祖國(guó)，將其畢生投入到對(duì)藝術(shù)執(zhí)著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創(chuàng)了一個(gè)全新的時(shí)代，創(chuàng)作了一種全新的藝術(shù)手法。他的作品所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠(yuǎn)帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

　　羅丹藝術(shù)術(shù)論

　　在藝者眼中，一切都是美的，因?yàn)樗J利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發(fā)其品性，就是透入外形觸及其內(nèi)在的“真”。此“真”，也即是“美”。

　　－－羅丹

　　生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內(nèi)而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強(qiáng)烈的內(nèi)心的顫動(dòng)。這是古代藝術(shù)的密。 －－羅丹

　　藝者的德性只是智慧，專注，真誠(chéng)，意志。 －－羅丹

　　藝術(shù)之源，在于內(nèi)在的真，你的形，你的色，都要傳達(dá)情感。 －－羅丹

　　最主要的是感受，愛憎，希冀，吟哦，生活。要做藝術(shù)家，先要從人做起。 －－羅丹

　　惡是枯干。 ——羅丹

　　《羅丹藝術(shù)論》是對(duì)歐洲雕塑史的科學(xué)總結(jié)，又是個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的精練概括，其中貫穿著羅丹對(duì)前人的崇敬、對(duì)名作的卓見和創(chuàng)作的喜悅、深思的刻痕、點(diǎn)滴的自省。當(dāng)年傅雷先生任教上海美術(shù)專科學(xué)校，翻譯此書作“美學(xué)講義”發(fā)給學(xué)生，意在未曾涉及純粹美學(xué)之前，先對(duì)于美術(shù)名作的形式與精神有一確切認(rèn)識(shí)與探討。

　　重編彩圖本緊扣大師談話，將二百余幅美術(shù)名作與談話內(nèi)容融為一體，更利于名作的欣賞和名著的理解。

　　這里只對(duì)該書作簡(jiǎn)要介紹，阿文建議你去買一本，因?yàn)榭梢苑旁诖差^慢慢的看，還可以聞到書香。里面有很多精美圖片，書頁的紙質(zhì)也很好。另外，為了不損壞原書，阿文舍不得掃描，因?yàn)閽呙鑸D片的時(shí)候要把書壓平，很容易把書弄壞……

　　《羅丹藝術(shù)論》法國(guó)·葛塞爾【著】　傅雷【譯】

　　年譜

　　1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個(gè)雕塑家的聲譽(yù)。他的主要貢獻(xiàn)在于恢復(fù)西方雕塑對(duì)人類的理解和對(duì)精神世界的表現(xiàn)，被認(rèn)為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。

　　1864年，羅丹隨著名動(dòng)物雕塑家路易·巴耶學(xué)雕塑，由于刻苦努力，進(jìn)步很快。后又到有“小美術(shù)學(xué)院”之稱的盧浮宮學(xué)畫，畫室主人是第二帝國(guó)時(shí)代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內(nèi)斯特-加里埃-貝勒斯。經(jīng)過一段時(shí)間學(xué)習(xí)，羅丹己具備了成為一個(gè)優(yōu)秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個(gè)人風(fēng)格還沒有確定，1875年，羅丹訪問意大利，對(duì)偉大的米開朗基羅贊賞備至，對(duì)其日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。

　　1878年，羅丹展出《青銅時(shí)代》引起了不少議論，許多人不承認(rèn)這是藝術(shù)作品，因?yàn)樗普媪耍f它是根據(jù)真人塑造的。此事對(duì)羅丹震動(dòng)不小，使他開始思考作品的表現(xiàn)問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利于表現(xiàn)深層的思想感情。因此，羅丹以后的作品形象生動(dòng)且富于內(nèi)在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個(gè)形體，歷時(shí)37年，直到他逝世也沒有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，獨(dú)立成為享譽(yù)世界的名作。

　　羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時(shí)代》(1876)、《圣約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當(dāng)》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

　　1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者、法國(guó)雕刻家羅丹逝世