◎郭慶祥(著名收藏家)
很多年以前,我就提出了“學(xué)術(shù)性收藏”的概念,也就是以作品的藝術(shù)價(jià)值和作者的藝術(shù)思想作為我們收藏的基本衡量條件。現(xiàn)在藝術(shù)市場(chǎng)上經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一件作品依靠拍賣(mài)炒作了幾千萬(wàn)元,甚至上億。還有的在世畫(huà)家名氣很大或者社會(huì)地位和行政官階都很高,這些非作品本身藝術(shù)價(jià)值的因素影響了市場(chǎng)的價(jià)格,我認(rèn)為其中泡沫很大,誤導(dǎo)也大。也因此,作品市場(chǎng)好賣(mài)的程度和作者名氣的大小,都不是我選擇收藏的第一因素,收藏藝術(shù)作品還是要以作品的藝術(shù)價(jià)值說(shuō)話(huà)。
□藏家傳經(jīng)
■板塊
收藏要從喜歡出發(fā)
收藏,我認(rèn)為首先是要喜歡,然后是努力學(xué)習(xí)去了解它,讀懂它,最后才是收為己有。作為一名藝術(shù)愛(ài)好者和繪畫(huà)作品的收藏者,我一定會(huì)花很多時(shí)間和心血去研究它,向一些真正的專(zhuān)家學(xué)者討教,然后自己分析,做出判斷。我選擇的美術(shù)作品在美術(shù)史上既要做縱向比較,就是和歷史上前人的藝術(shù)成就作對(duì)比;也要做橫向比較,就是與同時(shí)代國(guó)內(nèi)外他人的藝術(shù)成就作比較,然后找到坐標(biāo)。
>>古代收藏
贗品多審慎選藏品
在中國(guó)古代書(shū)畫(huà)作品中,晉、唐、宋、元各個(gè)朝代流傳下來(lái)的優(yōu)秀作品毫無(wú)疑問(wèn)是人類(lèi)文化進(jìn)程中的藝術(shù)瑰寶,其成就是完全可以與當(dāng)時(shí)的西方藝術(shù)叫板。然而,至明、清以后,中國(guó)繪畫(huà)摹古之風(fēng)盛行,似乎要在藝術(shù)上有突破,唯有從臨摹古人開(kāi)始,殊不知“今人摹古,古人又摹誰(shuí)”?因此,以文人畫(huà)為主的中國(guó)繪畫(huà)因襲陳規(guī)而日趨沒(méi)落,有成就者如石濤、八大,只寥寥數(shù)人而已。再者,清乾隆雖喜好書(shū)畫(huà),也花大力氣編撰了歷代書(shū)畫(huà)目錄《石渠寶笈》,但其在古畫(huà)上亂題詩(shī)蓋印、扶持粉飾太平歌功頌德的畫(huà)家、指鹿為馬收藏贗品等行為,也確實(shí)阻礙了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展。《石渠寶笈》不僅以假當(dāng)真收錄了許許多多書(shū)畫(huà)贗品,后人又根據(jù)此目錄造假了許多贗品,真真假假,嚴(yán)重混亂了后世的鑒定。所以,能在當(dāng)今市場(chǎng)上出現(xiàn)的古代書(shū)畫(huà)絕大部分是贗品,傳世真跡少之又少,如有確真無(wú)疑、真正好的東西也應(yīng)該讓歸國(guó)有。既然市場(chǎng)上大多數(shù)是沒(méi)有藝術(shù)價(jià)值的作品,古書(shū)畫(huà)也就不作為我的收藏選擇了。
>>近現(xiàn)代收藏
放棄被爆炒的作品
我早期也收藏過(guò)近現(xiàn)代書(shū)畫(huà)家作品,如吳昌碩、齊白石、張大千等大名頭的畫(huà)家,通過(guò)自身收藏知識(shí)不斷豐富,我認(rèn)為他們就是當(dāng)時(shí)的商業(yè)畫(huà)家,并滿(mǎn)足市場(chǎng)需求按潤(rùn)格批量生產(chǎn)作品。齊白石作品一輩子沒(méi)有脫離吳昌碩,張大千一輩子摹古。現(xiàn)在他們作品的市場(chǎng)價(jià)格被炒得很高,完全脫離了實(shí)際的藝術(shù)價(jià)值。所以,我也放棄了對(duì)這些作品的收藏。
>>當(dāng)代收藏
不能靠名氣和官銜
在當(dāng)代書(shū)畫(huà)中,我主張以藝術(shù)價(jià)值作為收藏標(biāo)準(zhǔn),絕不能靠名氣、靠官銜大小來(lái)選擇畫(huà)家。“美協(xié)主席”“書(shū)協(xié)主席”的帽子就是個(gè)行政官銜,根本就不能代表他們作品的藝術(shù)水平,更談不上藝術(shù)價(jià)值,作品按官銜大小論價(jià)本身就是在胡扯。隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,一些當(dāng)代畫(huà)家自我炒作,就是為了錢(qián)而作畫(huà)。東抄點(diǎn)、西抄點(diǎn),拼湊成自己的繪畫(huà)模樣,甚至有的人還流水線(xiàn)生產(chǎn)作品,千篇一律就是那么幾種把式,這些都不能成為我的收藏選擇。
■標(biāo)準(zhǔn)
沒(méi)有突破和發(fā)展不能稱(chēng)為藝術(shù)家
中國(guó)的油畫(huà)創(chuàng)作,作為視覺(jué)藝術(shù)最重要的一點(diǎn)——表現(xiàn)語(yǔ)言及形式,卻沒(méi)有半點(diǎn)進(jìn)步。上世紀(jì)二十年代徐悲鴻留法歸國(guó)后,帶回來(lái)的美術(shù)教育體系仍沿襲西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)技術(shù),一生以“惟妙惟肖”作為作品好壞的準(zhǔn)繩,這顯然與世界美術(shù)發(fā)展方向是背道而馳的。多年以后,當(dāng)他的學(xué)生輩們結(jié)合前蘇聯(lián)的現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)風(fēng)格,已把這項(xiàng)繪畫(huà)技術(shù)練習(xí)得爐火純青時(shí),美術(shù)卻淪為了政治宣傳的工具,作品也看不到作者本人的思想靈性。即使畫(huà)面內(nèi)容再豐富、場(chǎng)面再宏大、題材再新穎,都不過(guò)是西方數(shù)百年前創(chuàng)造的繪畫(huà)方式。沒(méi)有繪畫(huà)形式的突破和語(yǔ)言的發(fā)展,這些東西終究不能成為藝術(shù)作品,畫(huà)家也只是個(gè)美術(shù)工作者,而非真正的藝術(shù)家。
幾年前,所謂的當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)靡一時(shí),畫(huà)面圖像“丑、惡、怪”,它們都脫離了藝術(shù)真、善、美的范疇,這是我們長(zhǎng)期以來(lái)藝術(shù)教育的失敗。所以,這些作品我們都不會(huì)作為收藏對(duì)象。
我從收藏吳冠中作品,繼而趙無(wú)極,而后他們的老師吳大羽,以及他們的同輩張功慤的作品,卻發(fā)現(xiàn)了中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上具有獨(dú)立個(gè)性和思想,表現(xiàn)語(yǔ)言豐富的一片藝術(shù)天地。
>>推薦
吳大羽
吳大羽是上世紀(jì)20年代留法歸國(guó)的畫(huà)家,他是國(guó)立杭州藝專(zhuān)(現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院)的創(chuàng)始人之一,也是中國(guó)現(xiàn)代油畫(huà)形式語(yǔ)言的探索者和奠基者。從1928年他主導(dǎo)學(xué)校油畫(huà)教學(xué)開(kāi)始,就引進(jìn)了當(dāng)時(shí)西方繪畫(huà)的新觀(guān)念、新思想。因他主張新派的繪畫(huà)形式,主張中西繪畫(huà)交融,使得這個(gè)藝術(shù)的搖籃與當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)潮流幾乎是同步發(fā)展的,他的繪畫(huà)創(chuàng)作也在青年時(shí)代就顯露了天才般的光華。
吳大羽專(zhuān)事西洋繪畫(huà),同時(shí)也諳熟中國(guó)古典文哲,特別是老莊哲學(xué)思想融入在了其繪畫(huà)創(chuàng)作中。其對(duì)人生、對(duì)藝術(shù)的心靈感悟,通過(guò)酣暢淋漓的油彩,以及枯、濕、急、緩書(shū)寫(xiě)性筆觸的變化,在畫(huà)面尺幅并不大的方寸之間得到了釋放。氣韻生動(dòng)的畫(huà)面意境,天真爛漫的孩童情趣,在根本上體現(xiàn)了遵循心靈自由創(chuàng)造的傳統(tǒng)東方精神,使他走出了一條寬闊而沒(méi)有國(guó)界的藝術(shù)之路。他說(shuō):“人類(lèi)的藝術(shù)是相通的,用不到分中西。藝術(shù)是一種語(yǔ)言,只有時(shí)代之別,沒(méi)有地區(qū)之分。”
吳冠中
吳冠中是我最深交的一位前輩藝術(shù)家,也是我們收藏作品最多的畫(huà)家之一。我一直認(rèn)為吳冠中在中國(guó)畫(huà)上的貢獻(xiàn)大于其對(duì)油畫(huà)的貢獻(xiàn),因?yàn)閰枪谥械挠彤?huà)雖有中國(guó)水墨畫(huà)般的韻味,但始終沒(méi)有脫離對(duì)景寫(xiě)生的初級(jí)階段,可能也因當(dāng)時(shí)的文化環(huán)境原因,他的油畫(huà)沒(méi)能與同時(shí)代的世界繪畫(huà)語(yǔ)言發(fā)展相呼應(yīng)。而他在中國(guó)畫(huà)上的貢獻(xiàn)卻是巨大的,他用點(diǎn)、線(xiàn)、面、塊的現(xiàn)代繪畫(huà)形式改造了中國(guó)畫(huà)的筆墨舊程式,獨(dú)辟新貌而藝術(shù)個(gè)性卓然。
趙無(wú)極
在二十世紀(jì)華人藝術(shù)家中,趙無(wú)極無(wú)疑是最杰出的代表之一,雖然他的繪畫(huà)藝術(shù)成功于西方世界,但他是靠著中國(guó)古典文化精神的現(xiàn)代視覺(jué)體驗(yàn)在世界現(xiàn)代美術(shù)史中占有了一席之地。他的作品經(jīng)常是些虛無(wú)縹緲的畫(huà)面,但糅合了山、石、云、水、樹(shù)等自然元素,構(gòu)架了中國(guó)文人寫(xiě)意和空靈的思想境界,他的表現(xiàn)形式完全是一種現(xiàn)代空間構(gòu)成,它脫離了對(duì)自然景色的描繪,把人們帶到了一個(gè)心靈的世界。
張功慤
殊途同歸,趙無(wú)極在上海的同學(xué)張功慤也把中國(guó)古典文化精神中最高層面的空靈境界,通過(guò)非具象的形式表現(xiàn)在其畫(huà)面上。所不同的是,張功慤的藝術(shù)成長(zhǎng)是在國(guó)內(nèi)長(zhǎng)期的文化封閉狀態(tài)下進(jìn)行的。他對(duì)自己的繪畫(huà)創(chuàng)作曾說(shuō):“人的心靈活動(dòng)是抽象的,我就把這種抽象活動(dòng)在畫(huà)面上吐露出來(lái)”。所以,在張功慤的作品中糅合了現(xiàn)實(shí)與幻想,經(jīng)常充滿(mǎn)著自然天趣而令人捉摸不定,畫(huà)面中會(huì)時(shí)刻出現(xiàn)人、動(dòng)物和自然交糅的景象,讓人感受到生命的動(dòng)感和無(wú)盡的遐想。這是藝術(shù)家心靈感悟后的創(chuàng)造,只有出自?xún)?nèi)心的自由創(chuàng)造,才會(huì)具有藝術(shù)的生命。