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色彩本身是一種物理現(xiàn)象,人們往往能感受到色彩所帶來的情感,或通過色彩的表達去傳遞某種情感，但我們大部分人只會認為顏色是靜態(tài)的，然而從不同角度以不同方式探索光的顏色，投影效果以及感知現(xiàn)象時，會讓你有意想不到的發(fā)現(xiàn)。色彩不再附著在某個固定的形體上，而是自在而為地在空間中延伸、運動。這就是在“色彩環(huán)境與模糊，卡洛斯?克魯茲?迭斯藝術(shù)展”給觀者帶來的感受。
“色彩環(huán)境與模糊”卡洛斯-克魯茲-迭斯藝術(shù)展在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開展。展覽以法籍委內(nèi)瑞拉藝術(shù)家卡洛斯?克魯茲-迭斯(Carols Cruz-Diez)的《色彩感應(yīng)沐浴》、《色彩飽和》、《色彩附加》、《色彩感應(yīng)》等多件作品為主，讓公眾在參與互動中感受藝術(shù)家對于色彩的研究成果，引導(dǎo)觀眾改變在欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)時的被動服從，力圖實現(xiàn)“藝術(shù)家”和“觀眾”之間的相通，并利用偶然性、短暫性和多變性得到全新的作品。
色彩飽和
展覽中的互動區(qū)引參觀者駐足體驗，卡洛斯?克魯茲-迭斯的作品《色彩飽和》中有三種不同顏色的閣室，閣室內(nèi)頂分別有藍、紅、綠三種燈管群區(qū)域。走進房間，卻能看到紫色、粉紅色、橙色等其他顏色。當與墻面的距離或角度不同，白色墻體所呈現(xiàn)出來的顏色也在變化。這是用相機和畫紙無法表現(xiàn)的顏色。在展覽中，兩色滲透生成的第三種顏色到底是哪種，完全由觀看角度以及觀眾與墻面的距離決定。
卡洛斯對色彩的研究開始于上世紀60年代的“動態(tài)藝術(shù)運動”(Kinetic Movement)時期。他對藝術(shù)的思考拓寬了我們對顏色的理解，使人們對色彩現(xiàn)象的認知不再拘泥于形式?？唆斊?迭斯所提出的命題是基于他為色彩事件定義的空間結(jié)構(gòu)、色彩結(jié)構(gòu)以及媒介，提出了我們現(xiàn)在所認識的物理色彩、色彩變幻、色彩感應(yīng)、色彩添加、色彩干涉和色彩滲透等概念。在這些他畢生研究的概念中，呈現(xiàn)給我們的是：當觀眾與作品產(chǎn)生互動時，色彩便無需受到形式、表述、象征等各種束縛，能夠自在而為地在空間中延伸。他的作品被多所重要的藝術(shù)機構(gòu)收藏，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、休斯頓美術(shù)館等。
卡洛斯的色彩藝術(shù)也應(yīng)用在多座建筑中。就建筑學(xué)中的藝術(shù)，卡洛斯說，“我把自己在城市和居住環(huán)境中所創(chuàng)作的作品看做是一種對造型藝術(shù)的論述，其產(chǎn)生于時間和空間之中，造就了色彩情景和演繹，并以此改變觀眾與作品之間的辯證關(guān)系。我的作品承載了真實時空中不斷嬗變的演繹，并且隨著光線和觀者的距離變化而改變自己。在這些作品中，觀者可以發(fā)現(xiàn)色彩在不斷地生成和隱去，既無過去，有無未來，只是一種永恒的現(xiàn)在。
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