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日前，第二屆書畫知識產(chǎn)權(quán)藝術(shù)周在京開幕，本屆藝術(shù)周中的重要組成部分之一是關(guān)于藝術(shù)產(chǎn)權(quán)的文化論壇，第一天的論壇主題是關(guān)于中國當(dāng)代書畫藝術(shù)的產(chǎn)權(quán)保護，著名書畫家王煒老師、友好書畫院院長容鐵先生、著名律師侯曉宇先生、朱中原先生以及榮寶拍賣劉尚勇先生等作為演講嘉賓，分別從藝術(shù)價值、藝術(shù)創(chuàng)作、以及拍賣鑒定和法律保護等幾方面展開討論。
我是從事書法的創(chuàng)作和研究，但是中國的書法在當(dāng)代的發(fā)展過程中遇到了很多問題，一個是藝術(shù)品市場問題。可以說在當(dāng)代書法三十年的發(fā)展過程中，書法發(fā)展非常快，從1980年代初中國書法家協(xié)會成立，到現(xiàn)在有三十年的時間，書法的發(fā)展和當(dāng)代經(jīng)濟發(fā)展是同步的。和市場經(jīng)濟的起步基本上也是同步的，包括法律。這個階段中國誕生了很多優(yōu)秀的書法家。但是書法市場的誕生，書法市場的發(fā)展跟書法藝術(shù)的發(fā)展是不同步的。不要看我們現(xiàn)在很多書法家的字賣得很好，但是當(dāng)代書法更多的是一個禮品市場，不是一個正兒巴經(jīng)的市場，很多書法作品是用來送禮的，或者是用來作為私下交易的。
我兩年以前寫過一篇文章叫“雅賄”潛規(guī)則，“雅賄”是一個很新的詞，所有的雅賄就是以書法繪畫作為一個禮品來進行交易，甚至我們很多權(quán)利的腐敗都跟這個有關(guān)系。所以從這個角度來說當(dāng)代藝術(shù)品市場的發(fā)展得益于權(quán)利的腐敗。但是這個問題是被動的，不能說書畫藝術(shù)品市場要發(fā)展就容許腐敗，所以這是一個兩難的問題。
中國的書法更大程度上還是屬于禮品市場，現(xiàn)在有些書法家的字賣的很貴，甚至高過了民國時期，高過了古代的王羲之，這是非常不正常的。我們每一個藝術(shù)家、收藏者、、投資者心里都清楚，但是怎么解決這個問題?光靠自律還不夠，我們是有法律，但是在執(zhí)行過程中沒有一個很好的執(zhí)行環(huán)節(jié)。
還有一個問題就是中國人的藝術(shù)審美的問題，為什么在中國大陸我們看不到很多好的藝術(shù)品，其實我們中國人潛在的審美認知能力是非常高的，但是需要開發(fā)，需要去引導(dǎo)。現(xiàn)在很多年輕人也有喜歡藝術(shù)的，但是喜歡不等于懂，尤其是很多退下來的老干部、企業(yè)家，這些精英階層，還有年輕的學(xué)生他們其實對藝術(shù)品都有興趣，但是問題就在于怎么去引導(dǎo)他們。
可以說中國博物館的數(shù)量與全世界比是最多的，每一個領(lǐng)域都有博物館，問題就在于中國的博物館后來免費了。但是免費之后不等于說就有人進去看了，因為很多的博物館藏品一般情況下不允許展出來，所以看不到好東西。這個與國外拉開了很大的距離，所以我覺得中國在藝術(shù)品市場的完善，中國對藝術(shù)品知識產(chǎn)權(quán)的完善還在于博物館的機制體制建設(shè)，通過去博物館看藝術(shù)藏品可以增進對中國藝術(shù)品的認知。
中國的精英文人藝術(shù)是從哪里來的?它又向哪里延伸?影響到了什么?又受到了什么影響?魏晉時期中國的人物畫更多地受到了西域繪畫藝術(shù)的影響。西域的藝術(shù)更多的是像敦煌繪畫，像新疆的秋祠壁畫，像吐魯番的壁畫，這些東西其實囊括了更多的是印度的藝術(shù)，印度的佛教藝術(shù)，印度的藝術(shù)實際上又受到了古希臘藝術(shù)的影響。所以說在中國的美術(shù)史里面有一個藝術(shù)叫將間陀螺藝術(shù)，這個就是對于佛教藝術(shù)的希臘化，從這個角度來看是中國藝術(shù)的變遷，中國的精英文人藝術(shù)的變遷其實是進入了一個從西方到東方變遷的過程。
另一方面中國的東方藝術(shù)又影響了西方藝術(shù)。中國的筆墨藝術(shù)以寫意為最高境界，我們一說國畫都會說到大寫意，說到齊白石，但僅僅是這些還不夠，其實中國藝術(shù)的這種寫意藝術(shù)雛形不是在這個時期，而是在上個時期就非常地發(fā)達。最早的是彩畫和巖畫，西安的半坡藝術(shù)館里面的彩畫，以及甘肅博物館里面藏的甘肅馬家的彩畫距今有七八千年的歷史，現(xiàn)在來看這個彩畫上面對于這種藝術(shù)的紋樣，對于藝術(shù)色彩的講究絕對不亞于后來的宋元時期。這個是中國藝術(shù)的雛形。所以從二十世紀以來，西方有很多的探險家包括斯文赫定、斯坦因到中國西部來，一是來考察，二是來尋寶，他們想通過在西域這片地方來尋找到西方文化的這種足跡。通過這種探險活動開啟了中國二十世紀的西域考古學(xué)。
說明中國的繪畫不能安于現(xiàn)狀，現(xiàn)在很多畫家所創(chuàng)造的文人畫其實是對于宋元時期文人畫簡單筆墨的程式化，而且最關(guān)鍵的是現(xiàn)在很多畫家本身不是文人，所以我覺得文人畫這個概念是個偽命題。今天說知識產(chǎn)權(quán)要打假，抵制贗品。但是我覺得比這個更重要的是抵制低俗的藝術(shù)品，甚至比贗品更可怕的一種贗品。因為它會誤導(dǎo)我們的市場。所以中國的筆墨藝術(shù)的擴展一定要向前看，向后看。從古典從源頭去吸取。
藝術(shù)作品的最高主旨就是一定要表現(xiàn)出人類原始的最高的精神欲望，這是一種真實。另外中國的藝術(shù)既是一種筆墨藝術(shù)也是一種線條藝術(shù)，它對于線條的追溯可以說它是一個全世界人類所共有的認知，只不過我們中國人對于線條更為明確化，更為概念化，甚至這種概念已經(jīng)變異了。另一方面其實西方人古希臘的雕塑對線條藝術(shù)的追求是無與倫比的，還有清代的兵馬俑。所以從這個角度來講線條藝術(shù)的魅力是全人類所共有的一種精神追求。
說到拓新，我們現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)很多的問題，學(xué)術(shù)界很反感一談當(dāng)代都要拿古代相比，一談當(dāng)代都要拿民國時期相比，好像當(dāng)代是處處不如民國時期，其實這本身就是個事實。一是因為我們現(xiàn)在不使用毛筆，我們沒有生活在一個筆墨的時代，那么筆墨對我們來說只是一種精神感受，不是我們?nèi)粘Ｉ睿援?dāng)代人的創(chuàng)作和古代相比最大的不同就是當(dāng)代的文字創(chuàng)作把它當(dāng)作一種藝術(shù)品，實際上這恰恰是對藝術(shù)創(chuàng)作的誤解或者背離。
我最近在看梁啟超，梁啟超這個人對中國的憲政民主、對中國的法律，對中國學(xué)術(shù)史的造詣可以說他是一個匡世奇人，他對于書法的造詣也是非常高的。最近北京匡時拍賣公司推出了一個南長街梁氏檔案，引發(fā)了民國收藏?zé)幔@個東西在市場上已經(jīng)非常多了，但是像梁啟超、魯迅、王國維、章太炎這種文人的手記我認為在中國藝術(shù)品市場還是很低，甚至三流書法家的價格遠遠比過去這些人的價格高，這是一個非常荒謬時代的現(xiàn)象。
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