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之所以說昊美術館是千呼萬喚始出來，是因為它前期的籌備工作已長達五年時間。從早期的畫廊、到昊美術館（溫州館）的啟幕、再到萬和昊美酒店的開業，才有了今天昊美術館（上海館）的驚艷亮相。鄭好說，他希望美術館能成為人們生活方式中很重要的部分。而今，上海館確實也承載了他的這份冀望。對于陪著鄭好一路走過來的尹在甲（昊美術館館長）來說，美術館除了能提倡一種生活方式和態度的平臺之外，更是孵化和培養原生策展人的基地，在未來，它有著無限可能。
99藝術網：您加入昊美術館的團隊也有五年的時間了，在這五年中，鄭好先生慢慢實現了從一個收藏家到美術館創始人的愿想。如今回看這一籌備過程，有什么具體心得要和我們分享的嗎？
尹在甲：昊美術館上海館的開館，我們準備了近5年的時間。最早的時候我們想在自貿區打造一個包含美術館在內的藝術綜合體。后來情況有變，選擇了將萬和昊美酒店原本打算對外出租的部分進行改建，才有了現在的美術館。
2013年我們先開了溫州館，從開館至今的近20個展覽都是昊美術館自己的策展人做的。培養自己的策展人是昊美術館籌備上海館5年來最為寶貴的經驗積累之一，這也離不開鄭好先生的支持。美術館如果沒有自己的策展人，就和人失去思想一樣。昊美術館今后仍然會繼續以自己的策展人為主策劃展覽，我們也將開展“國際策展人駐留項目”，讓不同的策展團隊之間相互學習。
這五年里面的另外一個重要經驗，是我們開啟了一個美術館和藝術酒店相連結的模式。昊美術館和萬和昊美藝術酒店同屬一個集團，在空間上也是相通的。美術館創始人鄭好先生本身就是藏家，雖然鄭好先生的個人收藏和美術館的收藏是兩個體系，但他和我都始終認為不管是個人收藏還是美術館藏品都需要以一種更為開放的形式向公眾展出。現在昊美酒店的空間里就展出有鄭好先生的藏品，其中也有美術館的藏品，未來我們會繼續延續這個模式。
99藝術網：美術館開館展《宣言》的藝術家朱利安·羅斯菲德，您是通過怎樣的機緣和他認識并成功邀請他將作品帶到中國進行展出的？
尹在甲：2016年，我在柏林漢堡火車站博物館看了朱利安·羅斯菲德的個展《宣言》，是一個規模很大的展覽。羅斯菲德是一位非常優秀的藝術家，這幾年在國際上的影響力也越來越大。而他的作品《宣言》里所傳達的信息和對現在這個社會及其文化和藝術的啟示，正是我們所亟需的。不僅昊美術館需要，整個中國社會也需要。
另一個重要原因，是他的作品在呈現方式上，和昊美術館上海館的空間特點很契合。美術館展廳的層高并不高，內部還有很多柱子把空間分隔開來。這樣的空間如果做大型裝置的展覽未必適合，但朱利安的作品需要轉折，這使得我們原本的空間劣勢轉化為了優勢。基于這兩個重要的原因，我們決定邀請藝術家在昊美術館做一次個展。
99藝術網：原本上海館的開館展是來自博伊斯和白南準的展覽。后來調整為朱利安·羅斯菲德的《宣言》。選擇以錄像裝置藝術家作為昊美術館的開館大展，是否出于韓國當代藝術以影像為先導的審美習慣與理念？
尹在甲：博伊斯和白南準的展覽由于種種原因，我們調整到明年（2018年）1月開幕。韓國當代藝術其實并沒有“以影像為先導的審美習慣和理念”。我們做博伊斯和白南準的展覽有幾個考慮，美術館本身就收藏了大量的博伊斯作品，這些作品能相對完整地呈現博伊斯的藝術生涯和藝術觀念脈絡；白南準出生在韓國，在德國學習、成為藝術家，也在那里遇見了博伊斯，后來又輾轉到了美國。白南準和博伊斯都是激浪派的成員，他們兩個人有很多交集，這一點在雙方的作品中有很多體現，還有許多共同參與的行為表演。
這兩個人的作品和觀念對于當時和后來的時代所產生的意義都是具有開創性和歷史性的。他們對于中國當代藝術同樣產生了很大的影響，但是到現在為止中國并沒有做過博伊斯和白南準兩個人的展覽。所以做他們兩個人的展覽是很有趣且有意義的。對于我們來說也是新的挑戰。
開館展，我們率先做了朱利安·羅斯菲德的個展，我覺得影像藝術家的展覽可以給我們提供一種新的思路。昊美術館未來的展覽方向也的確會更多地加入影像和新媒體的元素。
99藝術網：昊美術館上海館在策展方面的規劃是怎樣的？是否會主推年輕藝術家？那樣做的話，市場熱度是否會被削弱？
尹在甲：昊美術館未來計劃一年做三個大的展覽，展期一百天，加上布展、撤展前后約三個星期左右，一般一個展覽將近四個月。在博伊斯和白南準之后會計劃一個中國藝術家的群展，然后是設計展。
我們會做大師的展覽，也會做年輕藝術家的展覽，還有設計或者建筑的展覽。年輕藝術家是未來，他們有著很多可能性，需要我們去發掘。年輕藝術家的展覽會我們自己的策展團隊去策劃。我相信好的展覽本身就會成為一個“熱點”。
99藝術網：昊美術館上海館開創了中國第一家“夜間美術館”的先例，是出于怎樣的考慮呢？
尹在甲：夜間美術館最早是鄭好先生的提議。在中國、亞洲，或者說全球范圍內，都沒有一家美術館是全年夜間開放的。有些可能會在每周的固定幾天或者周末延遲閉館時間。但是對于大多數上班族和學生來說，沒有足夠的時間去美術館好好地看一看展覽，而周末美術館的人很多，觀展體驗和效果難免會打折扣。
我們希望可以給更多的藝術愛好者更好的藝術體驗，就想到了做這樣一個“夜間美術館”。在晚上營造一個好的藝術氛圍，哪怕來參觀的人在這里停留的時間不久，但也有美好的體驗。
99藝術網：在您剛才的談話中，我們了解到令人矚目的一點是要培養美術館內部的策展人團隊，包括引進國際水準的策展人。這一點非常好，因為現在國內的美術館，無論公私，出于種種原因，都是行政團隊先導，策展人基本上沒有很大的發揮空間，這也在一定程度上導致了美術館的學術性血液缺失。那么，如今有志打造這樣的一個策展人團隊，您認為最大的難點在哪里？
尹在甲：有一個很值得探討的現象是，過去幾年，中國、特別是上海私人美術館的數量顯著提升，越來越多的年輕藝術家開始嶄露頭角，但美術館內部往往沒有自己的策展人，或者他們還沒具備與美術館影響力匹配的策展能力。
這個現象出現在中國的原因，可能是因為這里發展實在太快，美術館沒有足夠的時間去培養自己的策展人。培養策展人團隊并不是一年兩年就能完成的，所以我們要從長遠的角度來看。
“國際策展人駐留項目”帶來的交流，將會幫助館內策展人和駐留策展人一起更快地成長。
99藝術網：我們了解到昊美術館將打造“無墻美術館”的設計理念，包括美術館與藝術酒店的聯動性，以及美術館三樓設計中心的創立，這一系列舉措是否都在提倡一種生活方式？
尹在甲：我經常說，萬和昊美藝術酒店是美術館開放的“倉庫”。對于美術館來講，除了展廳以外最重要的空間就是倉庫，但是呈現在展廳里的館藏通常只有美術館全部館藏的一小部分。
昊美術館有一個很大的優勢，就是它和萬和昊美藝術酒店隸屬于同一個集團，美術館三樓和酒店直接相連。鄭好先生和我都認為，藝術收藏應該以更開放的方式向公眾展出。在藝術酒店里呈現美術館的館藏，不僅豐富了酒店空間的內容，也讓原本嚴肅的、學術的美術館以一種更親近的方式融入生活。加上一起開幕的設計中心、藝術商店，還有未來要進行的戶外電影節和雕塑公園項目，我們希望以一種全新的方式，呈現一個復合的、開放的文化生活空間，實現真正意義上藝術、文化和生活的融合。
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