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何桂彥：批評家、策展人，現任四川美院美術學系副主任、四川美院當代藝術研究所所長、中國批評家年會學術委員、中國雕塑學會理事、中國策展委員會委員、中國城市雕塑學會委員。
張承龍（以下簡稱：張） 《藝術品投資》雜志記者
何桂彥（以下簡稱：何）
策展人對一般民眾而言還是一個陌生的術語，先請談談何謂策展人？這個身份在展覽當中的重要性何為？您認為一個策展人最重要的素質或能力是哪方面？
何：策展人這個詞是1990年代初從臺灣傳過來的，但在西方，策展人這個概念很早就有了，塞曼被看作是歐美1960年代以來的“獨立策展之父”。對于展覽來說，策展人的角色類似電影中的導演，是整個項目的靈魂。策展人首先需要有必要的美術史知識；其次是對當代藝術的現場十分熟悉，亦即是說了解當代藝術的發展潮流與面臨的困境；第三，有明確的問題的意識。因為展覽不同于展示，它需要有學術針對性，需要在美術史的上下文中提出問題。第四，需要有良好的綜合能力。譬如如何組織團隊、與藝術家、主辦方進行有效的交流、處理展覽中各種突發性事件的能力等等。
作為資深策展人，想先請您談談您一直以來的策展思路？一個好的策展在策展之初的預期和展覽呈現上做到多少比例算是一個成功的展覽？
何：我個人傾向于立足于美術史的譜系去策劃展覽，同時，展覽一定要有明確的學術目標。當然，展覽是一個系統性工程，需要方方面面的配合與協作，尤其是策劃雙年展、重要的主題邀請展時更是如此。所以，各個環節都會影響最后的展覽效果。我個人認為，80%地完成展覽預期的目標就會是一個成功的展覽。
您是如何理解本次美展的主題《HISTORICODE：蕭條與供給》的？
何：“HISTORICODE”包含了兩個信息。“HISTORI”側重于歷史的敘事。那么，什么構成歷史？什么又構成歷史敘事呢？實際上，歷時性與共時性會形成一個特定的時空關系，使其為討論的對象賦予一個上下文。而政治、經濟、文化、宗教、身份等話題就可以為敘事提供切入口。倘若“CODE”與視覺藝術聯系起來，就會具有“編碼”的意味。作為一個合成的詞匯，本次展覽在于以新的視角去審視歷史，并對既有的視覺范式進行改造。
《HISTORICODE：蕭條與供給》，字眼上看，這是一個既涵蓋歷史意義，又要考慮現實問題，還引入經濟學術語，但最后展覽的呈現卻是藝術的，這些復雜問題的交織在一起，您怎么看？毫無疑問，這些不可能面面俱到，如果您的策展思路要有條主線，將會是什么，為什么？
何：“蕭條與供給”在經濟學中使用得更多。將它與“HISTORICODE”聯系起來，我更愿意將本次展覽的主題放在全球化的語境下，甚至將其與20世紀以來西方與中國整個現代性的變革聯系起來。譬如，1929年的“大蕭條”、1970年代初的石油危機、1998年的亞洲金融風暴、2009年席卷全球的美國次貸危機等等，這些事件不僅讓人們對“蕭條”有切膚之痛，而且認識到全球化語境之下世界經濟的共振與聯動。面對“蕭條”，其中一種重要的應對與改革方案，就是“供給”。就國內的狀況來說，2016年，中國政府就多次重申“供給側”改革的重要性。所謂的“供給側”，就是不同于此前的經濟刺激政策，比如著名的“四萬億”，更不是超發貨幣來增加流動性，而是在調結構、去產能的背景下，注重結構性改革。如果將“蕭條與供給”與藝術領域聯系起來，表面看，這是兩個領域的事情，但在內在邏輯上仍有一致性。對于中國當代藝術來說，它的最大的危機，就是1980年代以來所建立的當代藝術觀念在今天幾乎完全失效了。在結束了1980年代以來的線性發展，以及放棄當代藝術意義生效的二元邏輯之后，我們面對的困境是中國的當代藝術還有多少新的可能性？如何才能為“當代性”注入新的內涵？能生成新的藝術標準與文化尺度嗎？所以，對于當代藝術的發展來說，“供給”的意義，就在于通過參展藝術家的作品，去言說或提供新的思路、新的路徑、新的修辭、新的方法論意識等等。當然，任何展覽都不會面面俱到，相反要突出重點。我個人會更關注“蕭條與供給”在全球化語境呈現出的新的特點，特別是涉及到地域政治、身份危機、國際移民、環境與生態等方面的話題。
作為策展人您為此次南京國際美術展提名的藝術家最大的考量是什么？您希望最后的展覽將達到一個什么樣的預期？
何：主要還是從展覽的主題出發邀請藝術家。當然，這個主題就決定了它倚重社會學敘事，所以，在提名時，那些在語言方面進行探索的藝術家、觀念藝術家就很少邀請。同時，我不太考慮媒介的問題，只要在不同的層面能與主題有關，不管是裝置、繪畫、影像、行為等，都可以推薦。希望這個展覽是一個國際化的、學術性、專業性的展覽，希望看到來自不同國家、不同地區的藝術家在這個主題之下的碰撞與交流。
現在展覽在有條不紊的進行者，學術會議也進行了幾次，從目前的籌劃和準備來看，您還有什么建議嗎？
何：關鍵是各個部門、各個環節的協調與向前推進。場地、保險、運輸、布展、宣傳等方面的工作都需要做好準備，盡善盡美是最理想的。
南京國際美術展作為中國民營藝術機構創辦的國際性美術展，作為富有經驗的策展人，您對這次整個策展團隊是如何看待的？對民營藝術機構的運作有何期待？
何：對于民營藝術機構來說，主辦如此規模的國際展覽，是需要勇氣與魄力的。該展覽能如期成功的舉辦，也可以標識中國民營藝術機構在近十年的發展中所取得的成績與達到的高度。本次的策展團隊很國際化，年齡都不大，大家都有豐富的策展經歷，彼此也有很好的溝通。對于我來說，通過與大家的交流與協作，也是一次學習機會。民營藝術機構的運作是一個大課題，涉及到經費、制度、人事、團隊，以及整個系統性的構建。我個人認為，準確的定位、經費與后勤方面的保障、專業性的團隊與管理都是十分重要的。
在中國，專業的藝術展還遠沒有達到被普通民眾接納的程度，看展和參觀的人群還是以業內人士和藝術愛好者居多，南京國際美展的從創辦時起的一大宗旨是要對普通民眾進行藝術的普及和推廣，但是今年的美展主題專業且學術性強，缺少像前兩屆如西方大師真跡展等亮點，作為策展人如果我們要向普通民眾推廣美展，您有沒有好的建議和舉措？
何：每一件參展作品可以提供一個作品闡釋，這樣便于觀眾解讀。也可以利用微信，觀眾可以就自己喜歡的作品，通過掃描二維碼，更深入的了解作品背后的故事。同時，可以招募一些志愿者，然后統一培訓，在展覽期間，便于與觀眾講解。也可以邀請批評家、參展藝術家做一些針對大眾的演講與對話。其實，只要做好充分的準備，與觀眾的溝通方式是很多的。我們要知道，在今天高度信息化的條件下，沒有觀眾的展覽肯定不會是一個好展覽。
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