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徜徉中國美術館展廳，一幅幅風格獨特、洋溢著濃烈中國氣息又色彩濃郁的油畫令人流連忘返。線的濃淡、剛柔、粗細、疏密勾連組合，色的冷暖、深淺、厚薄、虛實不斷變化，使畫面豐富多彩，引人入勝，耐人尋味——這就是李秀實在由中國油畫學會主辦的“我這60年——李秀實藝術回顧展”中呈現的60年油畫“面貌”。展覽分為“60年經典”“黑龍江金秋”“墨骨油畫”三個部分，展出李秀實代表作品《萬里長江橫渡》《春到興安嶺》《疾風》《山月隨人歸》等160余幅。
李秀實早期的作品，以現實題材人物畫居多，他以樸實的感情和富有個性色彩的表現方法，塑造了一系列獨特的英雄人物和領袖形象。1959年，讀大學三年級的李秀實根據毛澤東《水調歌頭·游泳》詞意創作了《萬里長江橫渡》，作品一改昔日“高”“大”“全”的描繪領袖形象的模式，而是以寬廣構圖的大場景展現領袖高瞻遠矚的詞意與寬闊博大的胸襟。逆光中富于表現力的溫暖的銀灰色調，平遠深厚的天空中的幾朵祥云，波濤洶涌的江河，一起構成了寬闊博大、朝氣蓬勃的藝術格調。毛澤東站在船頭，舉目遠視遼闊的江面，安詳的風度和偉大的氣魄，形象而生動。直穿大橋的火車、對岸的新城市，表現出人民對美好生活的憧憬與向往。大場景的取景，陽光下冷暖色的對比，賦予了畫面深邃的意境，在當時引起了強烈的社會反響。
1961年，大學畢業的李秀實被分配到黑龍江省美協任創作員。“富有神奇魅力的林區風光立刻吸引了我”，談及此，李秀實興奮地說，“那亮麗多姿的林中小溪，十月金秋色彩斑斕的原始森林，歡快地扶搖直上的冉冉煙柱，夕陽下殷紅松軟的雪坡、雪窩……大自然的樸實無華震撼著我。”李秀實開始背著畫箱，不斷跋涉于大、小興安嶺，用“巴掌大”畫幅描寫興安嶺的林海雪原、嫩江兩岸的黑土沃野。
李秀實以粗獷、濃郁、深沉的手法，表現著泛著泥土氣息的白山黑水，從山海關古長城的破曉，到祖國北部邊陲的白夜，從一望無垠的沃野、郁郁蔥蔥的大森林，到斑斕的黑龍江秋色、蒼茫的興安嶺雪原，他用深沉、濃重的色塊，創造出一個剛勁、厚重、壯美的廣闊天地，縱橫馳騁，不斷前行。中央美術學院教授聞立鵬評價他的作品：“真正的藝術，是用心和生命創造的。一幅好的風景作品，總是境與意的結合，是主觀與客觀的融匯。李秀實的許多風景畫，都不是自然景物的簡單再現或拼湊剪貼，是融合了感情與個性創造的‘第二自然’，是北方大自然美的提煉與升華。”
作為董希文的學生，李秀實傳承了老師的創新精神：創作第一幅打破常規以逆光和著睡衣表現領袖形象的作品，第一批通過新中國官方出售到美國的中國油畫作品，成功策劃和主辦我國第一個全國性風景油畫專題展，年逾花甲，又獨自開始研究墨骨油畫，再一次選擇了一個人的艱辛之路……
對于墨骨油畫，李秀實解釋說：“‘墨骨油畫’不是一個藝術流派，而是要尋求中西審美趣味的融合點，探索一種融合中西方繪畫藝術表現形式的新語言。”他表示，墨骨油畫是在力求掌握油畫特性基礎上，以中國繪畫理論為魂，借用中國畫“六法”之“骨法用筆”，以線造型，通過勾、勒、皴、擦、點的書寫筆意，再結合西方傳統的油畫技法及印象派等近、現代的色彩表現手段，描繪出既洋溢著濃烈中國氣息又散發出西方現代色彩的藝術作品。
李秀實的繪畫創作得益于恩師董希文的啟發，同時，作品的面貌有鮮明的個性。《京華遺韻》系列研究性作品就很有代表性，吸收了印象派的技法，但在氣氛上與印象派拉開了距離，有自己鮮明的特色。在畫面整體構成上，李秀實將散點透視同焦點透視混為一體，以亂中求律的處理方式，獲得畫面的相對協調，增強畫面的含蓄厚重；在色彩處理上，打破固有色同條件色的自身規律，視畫面的表現需要而在兩者間做有序的加減，以充分發揮油畫色彩的表現魅力；在形體處理上，打破傳統油畫的嚴格素描規律，在色塊交錯中，經常用即興之筆，使墨線主宰統領畫面，也消融了以面造型的戒律。他機智地借鑒文人畫筆墨的隨意性和因勢利導地利用偶然性效果，以獲取更多的表現自由。
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