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“秋風(fēng)起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸”，西漢詩人劉徹在《秋風(fēng)辭》中描繪了陣陣秋風(fēng)卸白云而飛，岸邊的樹木已不復(fù)蔥郁，紛紛飄墜的金色落葉為秋日渲染了一副斑斕的背景，傳達出秋風(fēng)蕭瑟的憂傷之感。然而，唐代文學(xué)家劉禹錫看待秋天則積極得多，一句“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”大贊秋日風(fēng)光美好。
我國古代詩人熱愛秋天，歷朝歷代均有大批文人騷客以“秋”為主題進行創(chuàng)作，他們在作品中描繪秋天，歌頌秋天，也寓情于景，寄托與宣泄了作者或離別，或感時傷懷，或悲憫無助的情感。
《月下把杯圖》所繪的是十五中秋美景之夜，一輪圓月高掛空中，照的天地是那么的明亮。在這“每逢佳節(jié)倍思親”的美景月下，恰逢遠方多年不見的好友佳節(jié)來訪，這讓剛剛還在睹物思友的主人家中，立即增添了極大的精神歡樂。有詩句曰：“得好友來如對月，有奇書讀勝觀花”，似乎正是這個意境。
畫面上的主人，體態(tài)輕盈，舉止文雅，面如春風(fēng)，手中把杯迎友，顯得是那么的親密愉快。旁有四童仆，一侍立待呼，一侍果備用，另一侍酒小童，正在回望另一侍琴上臺階的半隱文童。整幅畫面雖只寫主仆六人，然內(nèi)含筆墨神態(tài)各異，頗具生動真趣。月下空曠的山林是那么的幽雅靜謐，然而月色中，依舊擋不住這歡愉間的良辰和美酒。
此作品在用筆上，畫家將山石擴大了斧劈凌厲的皴法，又以勾線之筆將山石潤染的色墨交融，輕快直掃的用筆，以及棱角分明的點苔勾線，讓人深感筆墨墨色淋漓般的暢快。馬遠獨具魅力的勾線畫風(fēng)，對南宋后期院畫的影響深遠。馬遠供奉內(nèi)廷，其畫深得帝王貴胄們的親賞。在繪畫的章法上，馬遠應(yīng)該說是“前無古人，后無來者”的一個重要突破。馬遠構(gòu)圖輒以“以偏概全，小中見大，只畫一角或作半邊景物，以凸顯山林廣大幽然之空間”。此圖便是典型取半邊景物而創(chuàng)作的代表傳世精作。
在筆者看來，這幅畫除了人物外，最出彩的地方便是兩竿靈動相交的清竹，畫家為了打破畫面的平整無奇，意將竹篁婀娜多姿的線條寫得搖曳生動，使畫面頓感鮮活。這就較為符合畫家“寫竹筆勢多橫斜之態(tài)”之妙姿。畫上亦有較為重要的楷書詩句題跋“相逢幸遇佳節(jié)時，月下花前且把杯”，之所以說他重要，因此詩句是寧宗皇后楊氏(楊妹子)所親書，故而就顯得十分珍貴了。畫上鈐有印兩枚，一方漫漶不清，古畫鑒定為“楊姓之章”，另方為“坤卦小印”，應(yīng)都為內(nèi)府所藏之印。
這幅《月下把杯圖》傳世冊頁，尺幅雖小，然其畫面所凸顯出的精逸和生動程度，絕對可喻之為馬遠“小中見大”的扛鼎力作。
【作者簡介】馬遠，南宋著名畫家，字遙父，號欽山，原籍河中(今山西永濟人)，寓居宋城(今杭州)。馬遠繪畫家學(xué)淵厚，一門五代于光宗、寧宗兩朝皆供奉內(nèi)廷，深得朝廷器重。精工山水、人物，能作花鳥。山水人物取法李唐，筆墨高古不群，勁暢簡略之妙然中，常透著股爽利靈動的筆力。其所制山石皴法，硬朗古勁，筆墨濃重的樹干，常突兀出樹之夾葉，多呈現(xiàn)疏影橫斜之悠然風(fēng)姿。界畫樓臺精工，略加襯染，平添精整完美之筆勢。對于繪畫，馬遠十分擅長章法之靈活經(jīng)營，讓幽幽博大的山林之間，多了層清新浩渺的空靈氣象。其平素山水多取邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾勒雅逸自然，有李唐內(nèi)含筆墨之神韻。花鳥輔以山水清潤為景，意趣生動，生機盎然。與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”，又與夏圭齊名，時尊“馬夏”。
趙孟頫的《鵲華秋色圖卷》畫的應(yīng)該是北方之秋，初看甚是平淡、干淡之筆，簡率的墨色，似乎是追求一種清潤、秀美和樸拙的格調(diào)，表現(xiàn)一種淡泊與平淡的意趣，極富筆墨趣味。明董其昌評此畫說：“兼右丞、北苑二家畫法。”
《鵲華秋色圖》是趙孟頫于一二九五年回到故鄉(xiāng)浙江時為好友周密（字公謹，1232-1298）所畫。周氏原籍山東，卻生長在趙孟頫的家鄉(xiāng)吳興，從未到過山東。趙孟頫既為周密述說濟南風(fēng)光之美，也作此圖相贈。遼闊的江水沼澤地上，極目遠處，地平線上，矗立著兩座山，右方雙峰突起，尖峭的是“華不注山”，左方圓平頂?shù)氖?ldquo;鵲山”。
此卷畫齊州（今山東濟南）名山華不注和鵲山的秋天景色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現(xiàn)。綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭，遙遙相對。作者用寫意筆法畫山石樹木，脫去精勾密皴之習(xí)，而參以董源筆意，樹干只作簡略的雙鉤，枝葉用墨點草草而成。山巒用細密柔和的皴線畫出山體的凹凸層次，然后用淡彩，水墨渾染，使之顯得濕潤融，草木華滋。
此幅向為畫史上認定為文人畫風(fēng)式青綠設(shè)色山水。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍色。這與州渚的淺\淡、樹葉的各種深淺不一的青色，成同色調(diào)的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹干、樹葉又以紅、黃、赭。這些暖色系的顏色，與花青正形成色彩學(xué)上補色作用法。
【作者簡介】趙孟頫，字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯。漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟頫）之一。趙孟頫博學(xué)多才，能詩善文，懂經(jīng)濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創(chuàng)元代新畫風(fēng)，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱于世。
王蒙的畫法，善變而多巧妙，喜畫重山復(fù)嶺之繁景，常用解索皴和焦墨點苔。所寫山林樹木，蒼郁茂密而具有渾遠的空間感。《秋山草堂圖》畫高山崇嶺，茂樹清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟堂內(nèi)隱者怡然自得，表現(xiàn)出江南自然山川的濕潤，創(chuàng)造出蓊郁深秀、渾厚華茲的境界。
《秋山草堂圖》繪秋山水岸，岸邊蘆荻蕭瑟，臨水的草亭前有人支網(wǎng)捕魚；秋山林木茂密，紅葉絢爛，有茅屋草堂掩映其間，茅屋中有村婦勞作，稚童嬉戲，而草堂上則有高士踞坐榻上展卷閱讀，一派祥和的生活場景。水面遼闊，山不高，連綿起伏，典型的江南丘陵景色。以濃墨干筆勾皴，已是元畫的特色。樹葉或作點葉，或作勾圈夾葉，墨筆點葉上普罩赭色，而夾葉中先敷赭色，然后用薄硃砂色由淡而濃積染，使樹葉的硃砂色有明顯的濃淡變化，突現(xiàn)樹葉的立體感和層次感，而不是簡單的平涂。土石和叢樹邊，是密密的濕筆墨點，然后用淡硃砂色復(fù)點，這方法同樣應(yīng)用于水邊的荻花的復(fù)勾上，使畫面上幾乎鋪滿濃淡變化的硃砂色點，渲染出濃重的秋意。硃砂色，這似乎是中國畫特有的紅色，它不如大紅色的濃烈，也沒有硃磦色的亮麗，但卻透出沉穆野逸的古艷。
【作者簡介】王蒙，字叔明，號黃鶴山樵、香光居士，湖州（今浙江吳興）人，元代著名畫家，其外祖父趙孟頫、外祖母管道升、舅父趙雍、表弟趙彥徵都是元代著名畫家。王蒙的山水畫受到趙孟頫的直接影響，后來進而師法王維、董源、巨然等人，綜合出新風(fēng)格。
董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設(shè)色，時有出以沒骨，比較少見。由此圖上項奎題跋可見這是董其昌比較少的以青綠設(shè)色沒骨法畫成的作品，只是用色較淡而已，由于畫在綾本之上，更多濕筆，色墨之間互為融治又見骨見筆，皴法則一反常見的披麻皴而兼用折帶皴的手法，近景的樹法則穿插得宜，層次分明，整幅畫的境界可稱“骨力洞達，氣韻超逸”。
【作者簡介】董其昌，明代官吏、著名書畫家，字玄宰，號思白、香光居士。漢族，南直隸松江府華亭（今上海松江）人。董其昌出身貧寒，但在仕途上春風(fēng)得意，青云直上。董其昌的繪畫長于山水，注重師法傳統(tǒng)技法，追求平淡天真的格調(diào)，講究筆致墨韻，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。公元1589年（萬歷十七年）三十四歲的董其昌舉進士，開始了他此后幾十年的仕途生涯。與睢州（今睢縣）袁可立同科，后來兩人成為摯友。當過編修、講官，后來官至南京禮部尚書，太子太保等職。他對政治異常敏感，一有風(fēng)波，就堅決辭官歸鄉(xiāng)，幾次反復(fù)起用。
荷，是南方最常見的水生植物，以歷代文人墨客吟之以詩，形之以畫。作者以寫實的手法，成功地刻畫了蒲塘秋日的麗景：碧水之上萍藻點點，綠荷盈盈。
荷花在荷葉的襯托下，以含苞、初綻、怒放的三種生命形態(tài)展示著自然美。整幅運用仿惲南田筆意的沒骨法，萍藻以色彩直接點就，顯現(xiàn)出靈秀生動的物性。荷花以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調(diào)深淺過度自然，真實地展現(xiàn)出花瓣清淡雅麗之美以及荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的內(nèi)在神韻。
【作者簡介】惲冰，字清於，號浩如，別號蘭陵女史，亦署南蘭女子；卒年不詳，武進（今江蘇常州）人。清代乾隆、嘉慶、道光年間深得家傳的一位女畫家，諸生惲鐘隆次女，惲南田族玄孫女。善花果，芊綿蘊藉，用粉精純，作已輒題小詩，名著吳中。乾隆初，江蘇巡撫君繼善以惲冰畫進呈孝圣太后，乾隆帝題詩嘉獎。
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