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秦腔『曹楊』
看戲就是看角兒,因?yàn)閼蚓驮诮莾荷砩稀５鳛榻莾壕褪侵卦趧?chuàng)造角色,把人物真正演活了,甚至演成“活諸葛”“活六郎”“活趙云”，觀眾方可得到美的薰陶，從而被“粉絲”青睞，稱他們是蘭州的“把式”。這是民間“觀演”關(guān)系中很自然的普遍規(guī)律。
戲曲藝術(shù)創(chuàng)造角色的內(nèi)在動因必須是通過“五功四法”及絕技絕活最終使劇中人物生動活鮮的立在舞臺上,而并非只見表演技巧的外象而走失對劇情中人物的靈魂刻畫。一些秦腔演員總是將“手、眼、身、發(fā)、步”“唱、念、做、打”的具體功法與所飾演劇中人物的成立不能有機(jī)地結(jié)合起來,是故他(她)就還不能稱作是角兒、“把式”。當(dāng)下，各地院團(tuán)在努力傳承戲曲藝術(shù)的頻繁演出中,這種創(chuàng)造角色的最高旨?xì)w依然有必要時(shí)時(shí)提醒。演員從復(fù)制角色到創(chuàng)造角色的實(shí)踐是辛苦、漫長的,但只有在這種提升中方可真正明白藝術(shù)追索的意義與其精髓所在。這里,我們以蘭州秦腔須生名家張安學(xué)飾演《曹操與楊修》中的楊修為例,進(jìn)一步談?wù)勓輪T創(chuàng)作角色的重要性。
安學(xué)13歲就開始學(xué)戲當(dāng)演員，工須生行當(dāng)，那時(shí)候就有了“當(dāng)演員就是演角色”的概念，雖然是一種朦朦朧朧的認(rèn)知，但這種感覺一直延續(xù)到了現(xiàn)在。他飾演過《殺廟》《毒皇子》《出棠邑》《絕龍嶺》之類須生行的許多傳統(tǒng)劇目，對于秦腔舞臺上的角色創(chuàng)造體會是一種斷斷續(xù)續(xù)的理解，缺少現(xiàn)代的文化目光。至今從藝40余年，經(jīng)歷了不少的成敗得失，如何才能完成好角色的創(chuàng)造——“這是秦腔演員的最高任務(wù)”，他說他在秦腔《曹操與楊修》的創(chuàng)演過程中才有了真切理解。
將20多年前在中國戲曲舞臺上不同凡響的京劇《曹操與楊修》移植成秦腔，他飾演楊修,是一次難得的實(shí)踐機(jī)會。當(dāng)秦腔的“曹楊”面世,在蘭州、北京、西安、上海等地演出獲得成功時(shí)，他反視自己,要演劇中人物,必須要讀懂劇本,理解、研究楊修這個(gè)古代知識分子。“以前我們當(dāng)演員的大多喜歡讓老師言傳身授，但在理解角色、理解人物上不太愛下功夫，抄寫臺詞也只是記錄自己的，而不管對方人物的言談舉動，因此在角色的創(chuàng)造上缺少自己對飾演人物牢靠的認(rèn)識基礎(chǔ)”。安學(xué)認(rèn)為要演好楊修，不僅要讀透楊修的一切，還要讀懂讀透曹操其人，否則你的楊修其人難以塑造成功。兩個(gè)人物都是智者，但曹操不同于楊修，曹操也不同于以往戲劇舞臺上的白臉曹操。從京劇“曹楊”到秦腔的“曹楊”，必須要把握好“移植”的“度”,這就是再創(chuàng)造，“秦腔的角色創(chuàng)造”就在其中。從秦腔“曹楊”整體與局部的反復(fù)琢磨和對“人”對“劇”的全面認(rèn)識，非常有益于演員自己對楊修這一新人物形象的秦腔化。
每個(gè)秦腔演員面對自己的角色都有自己的表演經(jīng)，而他面對楊修這一角色，既不追求“一腔定太平”用激昂有力的聲腔征服觀眾，也不想以“絕招”強(qiáng)化、夸張楊修的外部情態(tài)動作取勝；“我盡量把握和表現(xiàn)楊修這一聰明絕頂?shù)奈娜伺c曹操權(quán)勢性格的沖撞所掀起的一浪高過一浪的情感波瀾，從而打動臺下的觀眾”。安學(xué)在全劇的表演中始終注重的是要善于表現(xiàn)楊修的心靈世界，塑造人物的情感要有濃度切忌清淡，表現(xiàn)人物的動態(tài)要有分寸切忌漂浮，刻畫人物的意愿要有深度切忌淺薄。
這出戲是以曹操的“三殺”構(gòu)成全劇的主要矛盾沖突的。這三次“殺”看似曹操主導(dǎo)，但步步逼使楊修層層披露自己的行為動機(jī)與情感態(tài)勢。“以前我演韓琪、武員、聞太師、漢獻(xiàn)帝的成形的套路和演技基本上無法套用”，演“曹楊”,這就要從“手、眼、身、發(fā)、步”到“唱、念、做、舞”均要按楊修的表演需要重新整合，楊修情感的濃度、動作的分寸和意愿的深刻，正是在這“三殺”中表現(xiàn)出來，并達(dá)到一種角色有序的情緒組合，這才能立出楊修之“象”，盡達(dá)楊修之“意”。
導(dǎo)演選中張安學(xué)飾演楊修，不只是看到他的外形瘦削扮相較為清秀，也不止是因?yàn)樗Ｐ△卓凇⑻崤鬯π鋭幼鞅容^漂亮蕭灑，更重要的是安學(xué)的唱腔咬字清晰、發(fā)音有厚度、秦腔韻味綿長具有引動觀眾情緒的感染力，這正是他從藝40年來積蓄下來的表演專長，是他的優(yōu)勢，正好在塑造秦腔楊修上有了用武之地，特別是在“三殺”的沖突過程中發(fā)揮了秦腔唱段的作用。而秦腔道白準(zhǔn)確、自如的運(yùn)用，也是創(chuàng)造“這一個(gè)”楊修形象的重要手段。尤其是最后一場戲，楊修走向刑場，與曹操拾級而上，依然與權(quán)勢人物說著心里話進(jìn)行最后的性格較量。至此，角色人物有血有肉有了情感的總暴發(fā)，從而凸現(xiàn)于舞臺之上。觀眾看到，楊修智慧超群卻又恃才自傲、聰明而又不肯藏拙的雙重性格同樣造成了他“身死因才誤”的命運(yùn)悲劇。
戲曲的功法技巧及對戲文的靈性與塑造舞臺鮮活人物形象是統(tǒng)一的,你中有我，我中有你,二者絕對不可偏廢。這是角兒、“把式”長期反復(fù)探索到的真知經(jīng)驗(yàn)。演戲演到最后就是在演文化。在今天的文化環(huán)境中，秦腔演員要成為廣大觀眾認(rèn)可的戲曲名家,攀登表演高峰,真應(yīng)該記住前輩們說過這樣的話：“三形，六勁兒，心已八，無意則十”。此言大致意思是說，把角色演得像了，只能得三分；相亮住、動作準(zhǔn)、臺詞道白都有動道了，這才得六分；用了心動了情，就能得八分；從容灑脫、收放自如即無意，達(dá)到這種沒有表演的表演境界，才能得到滿分。這恐怕就是以秦腔演角色、創(chuàng)造人物的自然之道和藝術(shù)旨?xì)w的最高境界。
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