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地方戲曲應認真總結(jié)大師們的成名之路，吸收其中可以借鑒的內(nèi)容，著力培養(yǎng)新時期的名演員，讓新一代的名角來傳承前輩的藝術(shù)追求，使地方戲曲能夠不斷地保持和孕育新的藝術(shù)生命。
日前，上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎組委會宣布了新一屆白玉蘭獎各獎項提名演員和劇組名單，引人注目的是，退出舞臺久已的三位越劇藝術(shù)大家徐玉蘭、傅全香和王文娟獲得終身成就獎。同一劇種的三位藝術(shù)大師同時獲得終身成就獎，這在白玉蘭獎的歷史上還是第一次。
越劇是在上海和浙江北部地區(qū)流行的一個地方戲曲曲種，在全國具有廣泛的影響力。其代表劇目《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》等不僅為滬浙兩地廣大戲迷所熟諳，而且突破了地域界限，在國內(nèi)外都有知音。在國內(nèi)近100個地方戲曲劇種中，越劇所取得的成就是名列前茅的，即使與同在吳方言區(qū)的其他劇種相比，越劇在國內(nèi)外的知名度也遠超其他劇種。此次獲得白玉蘭終身成就獎的徐玉蘭、傅全香、王文娟三人，都是越劇艱難改革的開拓和實踐者，也是桃李滿天下的一代宗師。三位大師和她們已經(jīng)逝去的姐妹們，為越劇的振興和發(fā)展作出了杰出貢獻。
新中國成立以后，我國的地方戲曲曾經(jīng)有過一段繁榮時期，很多劇種在政府的幫助下，從原來只能“跑碼頭”的草臺班子發(fā)展到有了自己的專業(yè)劇團，演藝人員的社會地位普遍有了提高。但在進入新時期以后，隨著新技術(shù)革命的興起，觀眾欣賞文藝作品的渠道有了很大的改變，這使地方戲曲的發(fā)展甚至生存都面臨考驗。近年來，地方政府對于振興本地地方戲曲越來越重視，一些地方通過財政扶助、企業(yè)贊助等途徑保證了劇團的生存，但是，地方戲曲低迷的情況并沒有得到根本性的扭轉(zhuǎn)。
此次白玉蘭獎將終身成就獎授予三位大師，讓我們得以回顧越劇發(fā)展所走過的道路。越劇的繁榮發(fā)展，與它具有一批深受觀眾喜愛的知名演員是密不可分的。今天，說起越劇，戲迷們都能如數(shù)家珍地報出袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟這些響當當?shù)拿郑M管她們已經(jīng)成為故人，但她們塑造的一個個光彩照人的藝術(shù)形象一直活在觀眾的記憶中。而徐玉蘭、傅全香、王文娟三位大師則以各自創(chuàng)下的有鮮明藝術(shù)特色的流派而奠定了她們在舞臺上的地位。名角輩出的越劇舞臺，保證了越劇藝術(shù)的代代傳承，也使它在眾多地方戲曲中脫穎而出。而目前一些地方戲曲劇種之所以失去了觀眾，其中一個最為重要的原因便是缺少挑大梁的名演員，使得舞臺失去了對觀眾的吸引力。
越劇藝術(shù)的興盛輝煌和發(fā)展歷史證明，振興地方戲曲，關(guān)鍵在于要有優(yōu)秀演員，有名角。此次白玉蘭獎主辦方將終身成就獎的獎杯授予三位大師，既名副其實，也是眾望所歸。目前，三位大師都已進入生命的晚境，離開舞臺表演多年，其中有兩位已經(jīng)常年臥床，盡管這次授獎有點姍姍來遲，但仍然可以借此表達觀眾對她們的敬仰。而更重要的是要把這次授獎當作一個機會，當作一次鞭策。地方戲曲應該借此機會，鞭策自己認真總結(jié)大師們的成名成家之路，吸收其中可以借鑒的內(nèi)容，著力培養(yǎng)新時期的名演員，讓新一代的名角來傳承前輩的藝術(shù)追求，使地方戲曲能夠不斷地保持和孕育新的藝術(shù)生命。
當然，培養(yǎng)新時期的名角，要尊重藝術(shù)規(guī)律，不能用行政手段來拔苗助長。無論哪一個劇種，藝術(shù)大師的出現(xiàn)，靠的都是在演出市場上的精益求精，反復錘煉。同時，地方戲曲的發(fā)展還要有與時俱進的意識，要積極利用多媒體的形式來宣傳優(yōu)秀劇目，捧紅演員。越劇之所以能夠在地方戲曲中領得風騷走向全國，與其保留劇目《梁山伯與祝英臺》于20世紀50年代拍攝成彩色電影有很大關(guān)系，這一經(jīng)驗值得今天借鑒。地方戲曲如果能夠積極開發(fā)APP等新媒體，就能為自己營造出一片新的藝術(shù)天地，也會讓新一代優(yōu)秀演員更通暢地進入到年輕人中，成為新時期的名角。
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