中國古代所追求的“士大夫精神”和“士夫畫”，似乎離我們愈來愈遠。

　　士夫畫亦稱“文人畫”，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，是區(qū)別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者。

　　講“士夫畫”，首先要從“士大夫”講起。

▲《玩古圖》明代杜堇，臺北故宮博物館收藏

　　《漢書·食貨志》記載：士農工商，四民有業(yè)，學以居位曰士……這里的“士”是指為社會等級中的一個階級，屬于貴族最下層，屬于俸祿可以自足的人。

　　而后孔子在《孔子家語·五儀解》中記載：“所謂士人者，心有所定，計有所守……富貴不足以益，貧賤不足以損。此則士人也?！边@里指出：士人應該是心中有明確的原則和計劃的，有自己的處世方法，得之不喜、寵辱不驚、淡泊明志的人，方能稱得上“士”?？梢娫诟拍疃x上，士人注重內外雙修。

　　由于士人的價值觀、人生觀以及所處的位置高度不同，對待問題的方式必然也不同，對待繪畫上也迥然不同。

　　通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。

　　陳師曾認為，“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善?！?/span>

王維《江干雪霽圖卷》（局部）

　　歷代文人畫代表人物

　　歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當大的影響。

　　文人畫的由來可以追溯到漢代，張衡、蔡邕皆有畫名。畫品雖不傳世但是典籍皆有所記載。宋代以前，中國繪畫已經(jīng)得到顯著的發(fā)展，出現(xiàn)了“三家山水”和“徐黃體異”的花鳥畫。

　　【宋】

　　宋代建立了皇家畫院。蘇軾第一個比較全面的闡明了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用。

　　從繪畫實踐上看，蘇軾的《枯木怪石圖》可以看到他的美學實踐，另外文同的墨竹圖與蘇軾共同開創(chuàng)了“枯木竹石”的文人畫題材。

　　【元】

　　在元代繪畫實踐上，元初以趙孟頫、高克恭等為代表的士大夫畫家，提倡復古，回歸唐和北宋的傳統(tǒng)，主張以書法筆意入畫，因此開出重氣韻、輕格律，注重主觀抒情的元畫風氣。例如趙孟頫的《洞庭東山圖》《吳興清遠圖》《鵲華秋色圖》等。

　　元代中晚期的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四家及朱德潤等畫家，弘揚文人畫風氣，以寄興托志的寫意畫為旨，推動畫壇的發(fā)展，反映消極避世思想的隱逸山水，和象征清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、菊、松、石等題材，廣為流行。

蘇軾 枯木竹石圖卷

　　【明】

　　明代初年畫家分為兩派，一派是復古派，即明初復興的皇家畫院中繼承南宋“馬夏”院體山水畫傳統(tǒng)的戴進、吳偉等人。

　　另一派則是以“吳門派”為代表的明代文人畫，掃除了“復辟”的“院體”畫，把元人奠定的文人水墨風格推向更高一個階段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅與仇英。晚明董其昌一出，拓展文人山水畫新境界。

　　【清】

　　清代到了文人畫鼎盛的時期，涌現(xiàn)了諸多頂級文人畫家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石濤最為突出。

　　士夫之畫應“志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝”。形而上者謂之道，立志要高遠，并遵循正道而行，追求藝術形而上的“風神氣象”，使“藝”不成為文人畫家沽名釣譽的手段。社會不容易認識士夫畫、接受士夫畫，士大夫自己得有擔當，世人不認識不接受也應該做，不能丟下那份文化使命感，和能夠沉淀下來的靜穆精神。