朱金木雕又稱漆金木雕，是浙江省寧波市的漢族傳統(tǒng)工藝品“三金”(金銀彩繡、泥金彩漆、朱金木雕)之一。以樟木、椴木、銀杏木等優(yōu)質(zhì)木材作原料，由浮雕、透雕、圓雕等形成。運用了貼金飾彩，結(jié)合砂金、碾金、碾銀、瀝粉、描金、開金、撒云母、鋪綠、鋪藍等多種工藝手段，并涂以中國大漆而成。木雕構(gòu)圖飽滿，造型古樸典雅，雕刻精美，內(nèi)容多是喜慶吉事、民間傳說等，具有寧波獨特的地方風格。唐代高僧鑒真和他的弟子在日本建造的招提寺，就采用了很多朱金木雕做裝飾，其中講經(jīng)殿、舍利殿等的朱金鏤雕風格與現(xiàn)存的寧波阿育王寺裝飾雕刻十分接近。

　　朱金木雕的淵源可以追溯到漢代。1953年發(fā)掘的祖關(guān)山漢墓中曾經(jīng)發(fā)現(xiàn)過漆器的痕跡。唐宋時期，由于禮制的限制，朱金漆木雕并沒有進入普通人的生活，而是被廣泛應(yīng)用于各大寺院，例如天童寺、雪竇寺、七塔寺等。朱金木雕的一大用途是用于制作匾額。宋代宋高宗、宋孝宗曾經(jīng)御書寧波阿育王寺匾額，這些匾額全部采用朱金木雕工藝制作。制作佛像是當時朱金木雕的另一大用途。日本大德寺、京都國立博物館、美國波士頓美術(shù)館中所藏寧波古代佛教繪畫中均體現(xiàn)出佛殿的紅柱和金漆屏風。南宋時，借助海上絲綢之路，寧波木雕工藝與日本的木雕工藝產(chǎn)生了交流和融合。寧波的絲織、漆料和建筑、雕刻工藝傳入日本，同時，日本的黃金、砂金和描金物品也傳入寧波，寧波的朱金木雕工藝因而得以豐富。

　　明代，寧波的木雕從業(yè)者受到“匠戶制”的組織，開始為官府服役，從而產(chǎn)生明顯的世襲專業(yè)分工。晚明商品經(jīng)濟有了一定的發(fā)展，朱金木雕開始從官府和寺院進入民間富戶，并在祭祀和高檔器皿中得到應(yīng)用。清代開放手工工匠自由經(jīng)商，此時形成了各式各樣的商號和作坊。晚清五口通商之后，寧波朱金木雕藝人為了適應(yīng)時代的變化，開始涌入寧波城內(nèi)，成立行會等組織，并將當時時興的京劇和西洋題材納入到木雕創(chuàng)作之中。民國時期，寧波富商在家庭裝修上大量采用朱金木雕工藝，同時民間婚禮、賽會、集市的盛大排場也使得朱金木雕的應(yīng)用盛極一時。

　　抗日戰(zhàn)爭時期，朱金木雕行業(yè)蕭條，優(yōu)秀藝人紛紛返鄉(xiāng)躲避戰(zhàn)火。中華人民共和國成立后一段時間，朱金木雕曾有所發(fā)展，但在文化大革命期間遭到了較大破壞，直至改革開放才有所恢復(fù)。

　　朱金木雕工藝已有1000多年歷史。它源于漢代的雕花髹漆和金箔貼花藝術(shù)，屬彩漆和貼金并用的裝飾建筑木雕，多用于寺廟的建筑裝飾與佛像制作。

　　寧波朱金木雕的人物題材多取自京劇人物的姿態(tài)和服飾，稱之為“京班體”。據(jù)傳，100年之前寧波城內(nèi)有一位徐莜照師傅，能雕大過一丈、小至一寸的各類人物。他每次從城隍廟看戲回來，戲里人物的骨架就想好了。京班體的構(gòu)圖格局，均采用主視體，將近景、中景和遠景處理在同一平面上，前景不擋后景，充實飽滿，井然有序；在表現(xiàn)手法上，采用“武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，武士挺胸”的民間表現(xiàn)手法，使傳統(tǒng)的寧波朱金木雕妙趣無窮，引人入勝。

　　朱金木雕的藝術(shù)效果主要來自漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金，所以有“三分雕，七分漆”之說。正是這種工藝，使朱金木雕產(chǎn)生了富麗堂皇、金光燦爛的效果。