一、陶瓷蓮花紋飾的歷史

　　蓮花作為陶瓷紋飾的歷史最早可以追溯到距今六七千年前的新石器時代，在浙江余姚河姆渡文化遺址中就發現有蓮花瓣紋飾的陶器。春秋戰國時期遺址中出土的陶器中也不乏蓮花瓣紋飾的器皿，而且造型考究規整，紋飾清晰明確。到了東漢早期，佛教傳入中國后，傳統的蓮花紋樣因其在佛教中被賦予更多特殊含義而盛行。

　　蓮花紋飾作為佛在人間的圣花大量出現于各種器物之上。魏、晉、南北朝佛教廣泛傳播，蓮花更是與佛教藝術結伴而行，尤其是陶瓷器與蓮花藝術表現已呈規范化格局，廣泛而普及。隋唐時期文學藝術空前繁榮，特別是盛唐時期經濟發達、社會開放、佛教普及，蓮花紋飾漸漸被削弱宗教內涵，多了幾分生活氣息。蓮花紋飾在一切文化藝術領域里廣泛地滲透與發展，慢慢變為中國本土的一種特色藝術紋樣。進入宋代后，佛教世俗化，蓮花更是成為一種優美的裝飾題材。而元代的蓮花圖像則更為有力，體現了元代藝術家的粗獷豪邁。明代的蓮花圖像則回歸裝飾性特征，纏枝蓮紋十分優美。

　　二、長沙窯蓮花紋飾產生的時代原因

　　長沙窯瓷器的裝飾技法最為出彩的有四種，其中以釉下彩最為聞名。釉下彩繪乃是千年前就誕生的一門技藝，也是長沙窯鼎盛時期的杰作。釉下彩是在生坯、經素燒坯胎或釉胎上，飾紋加彩、罩釉，經一千三百攝氏度左右高溫一次燒成。彩繪的形式也并非單一，主要有兩種。第一種，直接上色，利用色彩勾勒圖案，隨后上釉。第二種，先刻后上色，即利用工具在胎上刻好圖案，然后施加色彩，最后上釉。而完成了這一步后，這些半成品又會被送入窯中，再利用絕妙的火候進行燒制，最終成為上等的長沙窯瓷器。

　　長沙窯中的蓮花紋飾瓷器主要為釉下彩工藝;也有少量在坯體上采用雕刻和繪畫兼并手法:先將花紋的輪廓刻好，再在其內上色。如此一來，不僅紋飾更加精致，而且呈現的效果也更加獨特。從釉下彩的設色特點，可以分為四種類型:

　　1.釉下褐彩斑點圖案。一般包含兩種釉，即褐斑色釉與白釉或者褐斑色釉與青釉。先局部利用褐斑色釉繪圖，再整體上青釉或者白釉。之后，將半成品放入窯中，以穩定的高溫進行燒制，制成后成品釉面平滑富有光澤，且斑點不會脫落;

　　2.釉下綠色斑點。一般使用單一綠色料，也有用褐、綠、黑組成三彩，在胎上用斑點繪成斜方、四方、六方、環形、菱形等各種圖案，再施蓋青黃釉色，燒后色調極為協調;

　　3.釉下綠彩。綠彩主要是利用金屬銅發色制成，且在鉤花過程中較為隨意，后上透明釉，成品主要給人以淡雅柔和之感;

　　4.釉下褐綠彩繪。這類陶瓷多運用褐、綠色料在瓷胎上繪畫蓮荷題材的吉祥紋樣，形態生動活潑，富有生活氣息。

　　長沙窯蓮花紋飾同一般蓮花作品所呈現的形態有所不同，受到出產地獨特的自然景觀與人文色彩的影響，它更具有自然的野性，也不失自身高潔的品性。這主要得益于人們對自然的觀察與感悟，但長沙窯蓮花紋的造型絕非是對自然界蓮花的單純復制，它在原有自然形態的基礎上加入人文的手法，對其進行提煉、放大等，使得筆下蓮花更具有特點。也就是說，該紋飾的用筆并非寫實，而是寫意。蓮荷是湘楚之地十分平常的景物，工匠們繪制時隨手拈來，用筆簡練概括，自然灑脫，使得瓷器變得生動而有趣。這既刻畫了千年前這片土地的自然風光，又體現了手藝人獨特的智慧與對生活以及自然的感悟，是一種至純至真的美，充滿民間特色。

　　三、長沙窯蓮花紋飾的審美特征

　　長沙窯釉下彩蓮花紋飾的瓷器中，既有青幽的釉下青花，也有鮮艷的釉里紅彩瓷，充滿藝術的表現力與想象力，體現著對人對自然的膜拜。工匠們通過對自然界這一常見物的描繪，表現出它本身的美感，給瓷器使用者以美的享受。繪有蓮花紋飾的陶瓷，不僅數量多、形象美，且富有生命力及文化內涵。

　　1.造型與構圖

　　長沙窯瓷器上的蓮花種類十分豐富，除寫意的蓮花，也會有一些寫實的蓮花。而這些形態不一的褐綠彩蓮花紋樣通常分布在瓷器的腹部，若是碗碟狀，則分布在底部。長沙窯手執瓷壺上的蓮花正是這種造型，由兩片荷葉夾著一兩支盛開或含苞待放的荷花，由立體變成平面，可見當時這些蓮花就是用于供養的，吸收了佛教藝術的表現手法(至少是受此影響頗深)。它反映當時的社會文化現實，同時也是中外文化交流的很好佐證。

　　古陶瓷工匠們既可以將蓮花作為主要的圖案描繪在陶瓷主題畫面之中以表達主題思想，又可以作為從屬紋飾裝飾在器物的口沿之下、底足之上、頸部、肩部畫面之中。目前發現的陶瓷中較為常見的是與飛龍、舞鳳、游魚、飛鳥、仙人、童子、山水、花石等紋飾共生共用，兼容并蓄，相輔相成。其中最廣泛的形式莫過于纏枝蓮花，既可以作為主題紋飾，又可以作為印蓮、覆蓮、變形蓮的輔助紋飾加以應用。

　　2.蓮花紋飾的筆墨技法

　　長沙窯陶瓷的蓮花紋裝飾常用兩種筆墨線條來表現，即柔線式、幾何式。其中，柔線式是基礎，一筆一畫皆不拖泥帶水，勾線平穩而有勁。通過對現有長沙窯陶瓷的資料分析，其蓮花紋裝飾所用線條中，一般柔線式的線條多以銅綠色或銅紅色為主，少量呈褐色;筆畫剛柔相濟，多用于沒骨畫法，曲折粗細隨器形而變，畫風柔韌沉著。

　　除此以外，長沙窯的另一特色即是采用抽象式的幾何線條進行繪圖，而所繪圖案基本有三種類型。第一種類型采用連珠紋作為基礎，并在此基礎上組合成三角、圓形等圖案，與錦緞十分相像;第二種類型則是條紋或者線，其中條紋是直的，而線則呈現放射狀;第三種類型則是由形狀不一的線條組成，圖案類似行云流水、水草蓮花，這些線條靈動自然，給人喜悅活潑、執著上進的感覺，同時又不失藝術的美感。此類抽象式的幾何圖案，主要是為了迎合伊斯蘭教徒的需求。長沙窯經營理念先進，窯工甚至可以根據客戶的需求來定制瓷器，瓷器也常會出口。其中，圓斑點卷云蓮花圖案大罐以其精心的設計、精美的繪圖、大氣的風格成為同一時期瓷器作品的佼佼者，它融合了外來文化特點，富有濃濃的宗教色彩。幾何線構成的紋飾一般屬于圖案紋，是一種抽象紋飾，它對于各種類型瓷器的造型有著極好的適應性和美化作用。

　　3.蓮花紋飾的象征與寓意

　　蓮花與佛教有著密切的關聯，它是佛教教義最直接的體現，是純潔雅致的代名詞。長沙窯熱衷蓮花紋飾，也體現了當地文化的佛教色彩。

　　長沙窯的模印貼花不僅有蓮花造型，還有稚子形象。紋飾畫的是憨態可掬的孩童手持一枝怒放飄舞的蓮花，孩童腰圍肚兜、健步如飛，臂間飄著彩帶，有一種虎虎生威的既視感。這不禁讓人聯想到我國古代神話傳說中的哪吒三太子形象:下顎微揚，眼神有一絲絲的傲慢，卻又不失孩童的天真爛漫。這一畫面是那個時代孩童的真實寫照，它也是藝術與生活的美妙融合，充滿童趣，為后世嬰戲圖的繁榮奠定了基礎。除此以外，蓮花多蓮子，且其各個部分皆有著頑強的生命力，因此，它也被視作為人丁興旺、家道繁榮的象征。畫面是“蓮下貴子”，取其諧音“連下(生)貴子”，恰恰迎合了中國民間多子多福的傳統觀念。

　　長沙窯出土的壺、碗等瓷器上的荷蓮圖像都有著出淤泥而不染的亮麗姿容，美艷動人、盡展風流。長沙窯的陶瓷器雖不是什么出身富貴的宮廷高檔用具，但他的質樸之美正代表著湘楚大地淳樸的民族風氣。這生機蓬勃的藝術品就和生長在這片土地上的人們一樣，勤勞、樸實、憨厚，并且對一切充滿熱情和愛。這才是長沙窯藝術品傳達而出的最美品格。