宋代是瓷業(yè)發(fā)展史上的“黃金時(shí)代”，數(shù)量和質(zhì)量都堪稱(chēng)一流，既有溫潤(rùn)的定窯白釉、淡雅的龍泉梅青釉、含蓄的汝窯天青色，又有耀州窯青釉，景德鎮(zhèn)青白瓷等等。

　　宋代窯口遍地開(kāi)花，釉色千差萬(wàn)別。不同于唐三彩的鮮亮與張揚(yáng)，更傾向內(nèi)斂而清澈的質(zhì)感，絲絲溫潤(rùn)的暖色，觀之身心安寧。

　　宋瓷與元瓷相比，多了分細(xì)膩；與明清瓷相比，又少了些柔媚。工藝精湛復(fù)雜，最后呈現(xiàn)出的效果卻極其安靜內(nèi)斂，樸實(shí)無(wú)華。

　　宋人其實(shí)是用最簡(jiǎn)單的方、圓、素、樸、拙來(lái)表現(xiàn)質(zhì)感和單純，將美提升到極致。“雨過(guò)天晴云破處，這般顏色作將來(lái)”，就是宋人的至美追求，色調(diào)優(yōu)雅，無(wú)與倫比。

　　猶如“大道至簡(jiǎn)”的意思，即擯棄外表的過(guò)度雕琢，而追求內(nèi)在的本質(zhì)之美，呈現(xiàn)出樸素中有內(nèi)涵，簡(jiǎn)潔中有意味的至高境界。

　　正如蘇軾用泉水比喻詩(shī)文，“絢爛之極歸于平淡”，藝術(shù)也應(yīng)超越簡(jiǎn)單的感官美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。

　　這種“絢爛之極歸于平淡”的美，在“北宋汝窯”和“南宋官窯”中體現(xiàn)的最為完美，含蓄沖淡的光彩細(xì)膩單純，極致絢爛，又極致平淡，因此成就了瓷器審美的巔峰。

　　冰裂紋，本來(lái)是敗筆，但宋人覺(jué)得里面有種滄桑美，經(jīng)歷時(shí)間后，叫開(kāi)片，這是很特別的宋代美學(xué)。

　　素色無(wú)紋的天青色汝瓷，搭配若隱若現(xiàn)的冰裂紋，樸素得好似找不到欣賞焦點(diǎn)，但靜心細(xì)觀，會(huì)發(fā)現(xiàn)天青色的靜謐配合著冰裂紋的靈動(dòng)，動(dòng)靜結(jié)合，相得益彰，更有著器物有盡，而意境無(wú)窮的感染力。

　　宋人掌握了樸與拙、素與雅的完美結(jié)合，用特有的簡(jiǎn)潔造型和淡雅清新，詮釋著對(duì)自然生靈的敏銳感悟力，闡述著中華文化的博大精深及藝術(shù)內(nèi)涵。

　　從傳世的梅花圖、枯木山水畫(huà)、冰裂紋青瓷、窯變釉瓷器來(lái)看：

　　宋人試圖讓殘缺變成欣賞的聚焦點(diǎn)，用樸、素、淡、雅、拙成就獨(dú)特的審美情趣。