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在浩如煙海的外國藝術(shù)史文獻中航行，需要足夠的膽識、智慧和裝備。這其中必有的裝備就是一張航海圖。
以勇氣和勤奮為舟，經(jīng)歷十余年艱辛寂寞的航行，藝術(shù)史學(xué)者沈語冰陸續(xù)奉上他的“航海三部曲”，為后來者貢獻了一張詳瞻可靠的航海圖。
第一部，2003年出版的《20世紀藝術(shù)批評》。他對20世紀西方十大批評家進行了粗線條勾勒，以藝術(shù)批評理論和思潮為綱要，“將現(xiàn)代藝術(shù)這張大網(wǎng)拉起來”。
第二部，他從目錄學(xué)入手，在西方20世紀以來的藝術(shù)史文獻中選取最有代表性、具有方法論價值的核心文獻，將其譯成中文，“在翻譯過程中，逐步厘清這些代表作家的思想背景、方法論特點、主要觀點和結(jié)論、重大理據(jù)和理念創(chuàng)新”，并撰寫譯者導(dǎo)論或譯后記隨書發(fā)表。迄今已出版譯著12種，絕大部分收錄他擔任執(zhí)行主編的《鳳凰文庫·藝術(shù)理論研究系列》。
第三部，2017年9月由商務(wù)印書館出版的《圖像與意義：英美現(xiàn)代藝術(shù)史論》。這部集合他十余年翻譯研究精華的著作，以20世紀英美現(xiàn)代藝術(shù)史論，尤其是藝術(shù)批評理論的代表人物及主要方法為研究對象，對國內(nèi)的藝術(shù)史論研究，特別是批評理論研究有著方法論參考價值。
第三部《圖像與意義》與第一部《20世紀藝術(shù)批評》相比，舊作是概覽，新作是濃縮；舊作是普查，新作是專題；舊作是群像，新作是特寫；舊作是粗描，新作則是細繪。與第二部譯著系列的關(guān)聯(lián)在于，《圖像與意義》是與譯著相伴相生的研究成果，它圍繞所譯對象（作者、文本、接受史）展開，或是對作者的介紹、原典的剖析，或是對原著重點篇章的導(dǎo)讀，對作者其他著作、學(xué)術(shù)源流的追溯等。
通過“航海三部曲”，作為探路者的沈語冰逐步厘清了英美現(xiàn)代藝術(shù)史論的學(xué)術(shù)鏈和知識地圖，標注出學(xué)術(shù)的主干枝蔓、流派的前世今生、觀點的異同流變，繪制和提供了一張必備航海圖。
航行的意義，并不在于——“為什么登山？因為山在那里”。對于沈語冰來說，航行的意義如海水般清澈透明；而一個細心的讀者，也可以從書中讀出他的用心。
航行的意義首先是采擷珍寶。《圖像與意義》帶來了20世紀英美藝術(shù)批評和藝術(shù)理論研究的主要方法，為中國藝術(shù)理論工作者打開視野，也為藝術(shù)批評實踐者輸送雙重營養(yǎng)——既有藝術(shù)史和藝術(shù)理論的知識養(yǎng)分，也有批評的工具。
例如第一章“羅杰·弗萊與形式主義”，是沈語冰對于西方藝術(shù)史系統(tǒng)翻譯研究的起步。無論對《弗萊藝術(shù)批評文選》重點文章的導(dǎo)讀，還是為《塞尚及其畫風(fēng)的發(fā)展》一書所寫的譯者導(dǎo)論，都是他對“現(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚、“形式主義之父”弗萊長期研究的心得，向讀者濃墨重彩地介紹了20世紀藝術(shù)批評最具影響力的形式主義方法。又如第三章“施坦伯格的現(xiàn)代圖像學(xué)研究”中，他對施坦伯格的學(xué)術(shù)源流進行了概要介紹，補充了作為施坦伯格主要方法論基礎(chǔ)的圖像學(xué)的有關(guān)知識。有了這些“前知識”，讀者再來理解作為圖像學(xué)傳人的施坦伯格與形式主義的恩怨情仇也就容易多了。
航行的意義，還在于——與其在中西新舊的爭執(zhí)和高談創(chuàng)新的闊論中眾聲喧嘩，不如轉(zhuǎn)身走向大海，“老老實實地做點翻譯和文獻積累工作，為后人真正富有原創(chuàng)性的成果做些鋪墊”。第二章“格林伯格的現(xiàn)代主義理論”精彩之處，是收集梳理美國學(xué)界對抽象表現(xiàn)主義實踐及其代言人格林伯格近60年的研究文獻，全面清晰地概括了研究本身經(jīng)歷的三個階段及其特征，撩開甚囂塵上的抽象表現(xiàn)主義是美國政府一手策劃出來的“藝術(shù)陰謀論”的迷霧，顯示了一位嚴肅學(xué)者的素養(yǎng)和學(xué)風(fēng)。
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