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作品數(shù)量大幅增長(zhǎng)，“現(xiàn)象級(jí)”佳作寥寥無(wú)幾，浮躁心態(tài)依然普遍；專業(yè)院團(tuán)分化明顯，繁花之下，戲曲人“內(nèi)功”亟待加強(qiáng)……近來(lái)戲曲藝術(shù)明顯回暖，但時(shí)代機(jī)遇不是永久福利，以文化實(shí)力重塑文化自信，戲曲復(fù)興之路方能扎實(shí)、穩(wěn)進(jìn)。
近幾年，隨著一系列利好政策措施出臺(tái)，戲曲市場(chǎng)呈現(xiàn)明顯回暖跡象：據(jù)統(tǒng)計(jì)，2016年較2015年演出場(chǎng)次漲幅達(dá)7.9%，觀眾人數(shù)同比增長(zhǎng)11.9%，2017年各方數(shù)據(jù)仍在統(tǒng)計(jì)之中，但從密集的演出場(chǎng)次和日益高漲的社會(huì)關(guān)注度來(lái)看，它已交出不錯(cuò)的答卷：傳統(tǒng)戲曲的整理、傳承得到重視，新編作品數(shù)量顯著增長(zhǎng)，小劇場(chǎng)戲曲創(chuàng)作尤為活躍；戲票被“秒殺”、上座率及票房破紀(jì)錄也屢見不鮮。
這種種成績(jī)不僅說(shuō)明政策措施出臺(tái)的及時(shí)性、必要性和可行性，對(duì)從業(yè)者來(lái)說(shuō)，也是肯定，更是期許。許多戲曲人不禁感嘆：戲曲的春天來(lái)了！誠(chéng)然，當(dāng)前戲曲與前些年的邊緣化、不景氣相比，確實(shí)有了生氣、溫度和更多色彩，從業(yè)者多了積極性，事業(yè)發(fā)展前景也豁然開朗。但現(xiàn)狀是否就如數(shù)據(jù)那般樂觀？繁榮之下有哪些不足？具體實(shí)施和既有政策之間還存在哪些差距呢？
從劇目創(chuàng)作看，近幾年各類藝術(shù)節(jié)和劇目展演取消繁冗獎(jiǎng)項(xiàng)、強(qiáng)化基礎(chǔ)評(píng)論等措施讓各院團(tuán)更加潛心投入創(chuàng)作，加之國(guó)家藝術(shù)基金等各類資金對(duì)優(yōu)秀劇本和舞臺(tái)創(chuàng)作大力扶持，新作品孵化有了堅(jiān)實(shí)保障，數(shù)量相較前些年也有大幅度提升。但這其中現(xiàn)象級(jí)、極具人氣和口碑佳作并不多，作品打磨率、復(fù)排率、演出率和知名度并不高。好的藝術(shù)創(chuàng)作需要時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)積累，需要“七稿八稿，沒完沒了”地提升，大量成本及資源投入，把好題材選擇關(guān)，提高作品的成活率是為根本。沒有歷經(jīng)鍛造的高點(diǎn)，哪來(lái)百花齊放的高原？更何來(lái)萬(wàn)眾矚目的高峰呢？萬(wàn)不可為資金、為平臺(tái)、為“創(chuàng)作”而創(chuàng)作，一蹴而就的心態(tài)、“一槍頭的買賣”尤不可取。
對(duì)于小劇種來(lái)說(shuō)，近年來(lái)受京、昆、越等大劇種以及大制作思維的影響，無(wú)論是劇本內(nèi)容，還是音舞美、服化道都趨向同質(zhì)化，地域性和個(gè)性化特色愈加缺乏——這個(gè)現(xiàn)象同樣亟待關(guān)注。
再看演出和觀眾數(shù)據(jù)，與前些年相比確有顯著提高，劇場(chǎng)中黑頭發(fā)的年輕人越來(lái)越多，觀眾的年齡跨度也越來(lái)越大，以演員或是院團(tuán)為中心的“粉絲群”借助新興的傳播方式聚集起更多年輕觀眾，著實(shí)令人欣慰。值得注意的是，名家名劇名院團(tuán)的演出雖很火爆，觀眾數(shù)也一直呈穩(wěn)中有升的趨勢(shì)，但基層院團(tuán)常規(guī)演出、青年演員日常演出以及下基層、進(jìn)社區(qū)的普通巡演，數(shù)量及上座率卻冷熱不均、參差不齊。老年觀眾和青年觀眾在劇目選擇上涇渭分明，老年人明顯傾向于傳統(tǒng)老戲，青年觀眾更樂于接受新編戲和實(shí)驗(yàn)戲，這種不同年齡層觀眾的“偏食”對(duì)戲曲長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展亦有影響。
從市場(chǎng)角度看，2016年全國(guó)戲曲演出市場(chǎng)主要還是集中在京津冀和長(zhǎng)三角地區(qū)，票房占比達(dá)70%，這兩個(gè)地區(qū)聚集了國(guó)內(nèi)一流的戲曲表演團(tuán)體、固定的戲曲演出場(chǎng)所以及穩(wěn)定的戲迷觀眾，市場(chǎng)發(fā)展相對(duì)成熟。值得注意的是，除了京津滬三地，包括武漢、合肥、西安、寧波等地在內(nèi)，戲曲年演出場(chǎng)次在100場(chǎng)以上的僅有9個(gè)城市，其中，武漢演出相對(duì)最多，達(dá)408場(chǎng)。除此之外，大多數(shù)的三、四線城市、城鎮(zhèn)乃至農(nóng)村，幾無(wú)“市場(chǎng)”可言。政策上雖有“送戲下鄉(xiāng)”，但劇場(chǎng)少、劇團(tuán)少、好劇目少、好演員少，長(zhǎng)期缺乏戲曲氛圍的培養(yǎng)、固定觀眾群的培育和文化消費(fèi)的習(xí)慣，除了一些傳統(tǒng)戲在農(nóng)村仍有“號(hào)召力”之外，新編戲在城鎮(zhèn)及農(nóng)村幾無(wú)空間，更別提票房和“市場(chǎng)”。
此外，政策再好，措施再多，終究只是“拐杖”，打鐵還需自身硬，對(duì)于戲曲從業(yè)者來(lái)說(shuō)“修煉內(nèi)功”才是當(dāng)務(wù)之急。近幾年亦有幾個(gè)現(xiàn)象值得思考：其一，隨著對(duì)外文化交流越來(lái)越多，戲曲演員們接觸的小劇場(chǎng)、實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的演出也愈加豐富。誠(chéng)然，這對(duì)于戲曲的創(chuàng)作思路和創(chuàng)新思維多有啟發(fā)，但“四功五法”的基本功和傳統(tǒng)戲的基礎(chǔ)萬(wàn)不可忽視和荒廢了，這是戲曲“走出去”的本源和立足于世界藝術(shù)之林的根；其二，劇目雖新，多媒體手段雖豐富，但礙于知識(shí)結(jié)構(gòu)和藝術(shù)視野限制，許多作品創(chuàng)作觀念和價(jià)值觀依然陳舊。戲曲雖屬傳統(tǒng)文化，但其傳統(tǒng)載體只有融匯現(xiàn)代意識(shí)和時(shí)代精神方能具有當(dāng)代價(jià)值。因此，文化知識(shí)的積累、藝術(shù)視野的開闊、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的提升和藝術(shù)鑒賞力的提高對(duì)于當(dāng)代戲曲人來(lái)說(shuō)亦是迫在眉睫。
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