作者：陳乾（中國藝術(shù)研究院）

　　音樂劇《烽火·冼星海》由南方歌舞團創(chuàng)排，陳曉琳編劇，杜鳴作曲，譚穎任總導演。該劇是廣東省紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利70周年的獻禮之作，于2015年9月在廣州首演，2016年進行了提升與打磨。改版復排的《烽火·冼星海》成功入選了文化部2016年度國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作工程重點扶持項目，并于2017年3月進京參加由文化部舉辦的“全國舞臺藝術(shù)優(yōu)秀劇目展演”活動。

　　作品共分兩幕八場，時長約120分鐘。情節(jié)說的是1935年，留學巴黎的冼星海滿懷音樂報國之志回到上海，遭遇種種坎坷，走投無路時意外結(jié)識了塞克、錢韻玲、王曉歌、光未然等熱血青年，并攜手投身抗日救亡活動。劇中著重刻畫了以冼星海為首的血氣方剛的愛國青年如何以音樂喚起民眾團結(jié)抗日，以及到達延安后，冼星海醞釀曠世之作《黃河大合唱》背后的故事。

　　該劇以廣州音樂家冼星海在抗日戰(zhàn)爭歷史背景下的音樂歷程為主線。編劇為全劇編織了三條情節(jié)線：一是劇中四位主要人物冼星海、塞克、錢韻玲、王曉歌之間委婉含蓄的愛情之線；二是“烽火連天、生靈涂炭”的抗戰(zhàn)歲月中，英勇悲壯的生死之線；三是以冼星海為主的熱血青年在國家與民族的生死存亡之時，志同道合、熾熱崇高的愛國之線。編劇以虛實結(jié)合的人物設(shè)置，講述了冼星海鮮為人知的音樂創(chuàng)作、實踐和成長的故事，展現(xiàn)了以冼星海為代表的一代熱血青年在抗日的烽火年代中憂國憂民，為了民族的解放奉獻青春甚至生命的愛國主義情懷。

　　近兩年創(chuàng)作并首演的有關(guān)“星海”題材的音樂舞臺劇，包括軍委政治部歌劇團創(chuàng)排的歌劇《天下黃河》和中國歌劇舞劇院創(chuàng)排的歌劇《星海》，加之改版復排的音樂劇《烽火·冼星海》共有三部。三部作品搬上舞臺的時間相隔不遠，題材扎堆的情況為該劇在二度創(chuàng)作和修改上提出了更為嚴苛的要求：將這樣一位盡人皆知的偉大音樂家和其作品流暢地融入故事中，在舞臺上呈現(xiàn)其生平事跡、創(chuàng)作歷程及人格品質(zhì)之余，還要避免觀眾有流水賬或大事記一般的觀劇體驗，并非易事。總體而言，本劇的亮點有四：

　　第一，生活化還原出彩。《烽火·冼星海》除了充分展現(xiàn)冼星海的創(chuàng)作才能和愛國情懷之外，也將生活窘迫、無力贍養(yǎng)母親被迫當琴的星海；創(chuàng)作時愛吃白切雞、愛喝白糖水的星海；創(chuàng)作受困時借機找茬以驅(qū)趕塞克家的雞宣泄“私憤”的星海，呈現(xiàn)于觀眾面前。生活中的“書生氣”與“孩子氣”反而為音樂家增添了有血有肉的光彩。全劇在人物塑造上的“生活化”還原，使人物形象更加鮮活立體，真實可感。

　　第二，虛設(shè)人物大放異彩。該劇在尊重史實的前提下，以虛實共濟的手法，選取了1935年冼星海從巴黎回國到1939年創(chuàng)作完成《黃河大合唱》這一作曲家短暫人生中最華彩的部分呈現(xiàn)給觀眾。劇中王曉歌這一人物是虛構(gòu)的，其人物設(shè)定是錢韻玲的閨蜜、塞克暗戀的對象，以及星海的學生、崇拜者和暗戀者。這一人物的塑造極大地增強了該劇的戲劇色彩。當其選擇掩蓋愛情遠走太行參加革命，成全被蒙在鼓里的星海與韻玲之時，當其由一個“文藝青年”成長為一個勇敢的戰(zhàn)士，最后在戰(zhàn)斗中為保護老鄉(xiāng)選擇與敵人同歸于盡之時，深切感人，為全劇營造了巨大的戲劇張力，推動了主題的升華。

　　第三，如歌唱段添彩。該劇的音樂創(chuàng)作將民歌和抗戰(zhàn)救亡歌曲以及當代流行音樂元素三者有機地植入戲劇敘事性語境和抒情氛圍中來，使得那些老歌在戲里既不是演唱會般的串燒再現(xiàn)，更不是背景音樂，而是整個音樂結(jié)構(gòu)中不可或缺的部分。在情節(jié)和戲劇沖突的關(guān)節(jié)點上，使用冼星海創(chuàng)作的歌曲融入劇情，且推動著劇情的發(fā)展。在塑造人物上，以作曲家的自創(chuàng)音調(diào)為主，采用歌曲化的寫法，將如歌般的旋律賦予人物性格和內(nèi)心世界的刻畫，在與主題的銜接上自然貼切，整體風格協(xié)調(diào)統(tǒng)一，可聽、傳唱性強。劇中所使用的廣東和陜北的民間音樂等素材，如反復再現(xiàn)的廣東民歌《頂硬上》等，則是運用音樂劇音樂的戲劇性思維和現(xiàn)代作曲技法加以整合，展現(xiàn)了人物性格和地域風情。該劇從劇情和沖突展開的需要出發(fā)，通過男聲重唱、女聲重唱，童聲合唱、混聲合唱等來表現(xiàn)眾戰(zhàn)士、小學生、四個青年男女的愛慕之情、愛國之情和救國之愿等，從而較好地塑造了這些群體性的音樂形象。作曲家為該劇創(chuàng)作的音樂不乏流暢動聽的段落：開篇的女聲二重唱“花的爛漫、葉的清雅”，男女三重唱“難道愛情正悄悄來臨”，混聲重唱“醉啦醉啦”，六重唱“為明天放聲歌唱”，以及曉歌犧牲前的女聲獨唱更是將第一幕尾聲推向了高潮。幾個唱段的抒情氣質(zhì)和內(nèi)在的戲劇性，展現(xiàn)了作曲家如歌般的旋律風格和才華。

　　第四，舞臺視覺呈現(xiàn)精彩。該劇運用了國際藝術(shù)舞臺上十分流行的全息投影技術(shù)，既彌補了傳統(tǒng)舞臺背景的空間局限，也能把戲以外的內(nèi)容呈現(xiàn)出來，讓觀眾們更好地理解人物和劇情。此外，全息影像也為劇中的戲劇場景、人物、情節(jié)等提供獨特、逼真的視覺環(huán)境及依托，如冼星海的“家書”、戰(zhàn)火紛飛的太行山、洶涌奔騰的黃河等。

　　音樂劇歌、舞、戲三者并舉，該劇在舞蹈的編排上也有諸多亮點。美中不足的是，臺上不少舞蹈演員身著樸素的老百姓衣裳卻染著黃發(fā)；劇中女演員的演唱略感氣息不穩(wěn)、音準欠佳；敘事部分的音樂寫作在“依字行腔”方面，依然還有修改的余地，如第一場“當鋪當琴”中塞克的唱段等。但瑕不掩瑜。《烽火·冼星海》作為一部藝術(shù)性和創(chuàng)新性雙在線的主旋律作品，展示了音樂劇以“歌舞敘事”所見長的藝術(shù)魅力。音樂劇作為國際通行的藝術(shù)形式，以其當代的、大眾化的藝術(shù)表達方式，有效地削弱了國與國之間、傳統(tǒng)地域或文化圈之間的隔閡。一部優(yōu)秀的音樂劇向觀眾回饋著易于“消化和吸收”的情懷與精神。毫無疑問，在失去自身文化認同、一味模仿歐美音樂劇和拒絕現(xiàn)代戲劇與整合的美學思想的行為之間，應(yīng)有這樣一部既展現(xiàn)時代精神，又呈現(xiàn)現(xiàn)代品質(zhì)的主旋律音樂劇作品，并以此期待更多的音樂劇佳作擔負起展示中國風貌、塑造中國形象的時代使命。