“滿壁風動，天衣飛揚”，寥寥數筆，生靈便脫壁而出，絳紫緋紅，驚艷了千年歲月，敦煌壁畫無疑是我們這個民族，最重要的文化遺產之一。

　　在“敦煌石窟藝術展”中，既有飛天、九色鹿等構成的奇幻世界，也有樂舞、飲宴、耕種、雜耍等人間百態，以及蓮花紋、忍冬紋等華美的藻井圖案。千變萬化的色彩，豐富多樣的圖案，演繹出絢麗又浪漫的“敦煌式”古典美學。那么，敦煌壁畫到底有多美？

　　圖案

　　敦煌壁畫，是敦煌莫高窟的重要藝術表現形式之一，而敦煌壁畫中的圖案是一種裝飾，也是一種符號。

　　敦煌壁畫的圖案品種繁多，除了有豐富的佛像畫、經變畫及故事畫以外，還有許多生動形象的植物圖案，有蓮花、忍冬、生命樹…植物圖案作為極其重要的藝術表現形式一直貫穿于壁畫之中，畫中花樹豐茂、林草青郁、佳木繁陰，物種內涵豐富。

　　敦煌壁畫圖案當中幾何形的樣式也是非常之多，有結構穩固同時又很美麗的阿拉伯圖案，又有古希臘的平行樣式的花紋，波浪式花紋等，繁雜的花紋、獨特的秩序、強烈的視覺...讓人嘆為觀止。

　　顏色

　　除了圖案，敦煌壁畫在顏色上也是很美的，敦煌壁畫的顏色，多取材于天然礦物、植物。朱砂之華美，赭石之厚重，石青之清雅，藤黃之明艷…

　　那些看似簡單、隨意的幾種顏色，敷于精致繁復的壁畫之上，因深淺、明暗、疏密的細微差別，即生出萬千變化。

　　而敦煌莫高窟從最初開發到最終的形成經歷了好幾個朝代，各個朝代的顏色基調又各有不同。

　　在十六國時期，觀其用色，底色為土紅色，可謂色調厚重，濃烈活潑。西魏以后在色彩上亦是趨于雅致，不似前代對比濃烈，也更加符合中原地區的傳統審美。

《摩訶薩埵太子本生圖》

　　敦煌壁畫也運用了大量的對比色，補色對比、明度對比、純度對比等等，通過這些對比讓畫面的色彩更加有生機活力。

　　大漠黃沙、胡楊紅柳、馬嘶駝吟...這些絢爛如霞的配色，經過多少風沙洗禮、歲月沉淀，依然不減審美的基調，始終充滿文化與智慧的律動美感。

　　形象

　　敦煌的飛天是人們最熟悉的角色了，騰云駕霧的仙子，包含了古人對天國世界的浪漫想象。飛天是石窟里最優美的藝術形象，這些飛天翱翔于洞窟頂部的藻井平棋的岔角里，翱翔于經變畫、佛像的背光里以及說法圖的周圍。

　　這些飛天在天空中或是散花或是歌舞、演奏，無憂無慮，飛來飛去，自由自在地往來于極樂世界，賦予了吉祥美好的祝福和希望。

莫高窟第217窟北壁穿行于樓閣中的飛天

　　比如217窟北壁上方的一眾飛天，祥云繚繞，身輕如燕，生動優美，令觀者仿佛看到了他們輕盈地掠過亭臺樓閣，仿佛聽到了空中響起陣陣仙樂。

　　畫中飛天歷經歲月變遷雖有些變化，但石綠、石青、土紅多色依然明麗而典雅。香音神身姿依然婀娜，富有韻律感。長長的飄帶隨風卷曲翻飛，襯以變幻莫測的流云，給觀者以“天衣飛揚，滿壁風動”的清靈之感。

　　敦煌石窟藝術包含著現實與信念，兼具生活與信仰，匯聚智慧與虔誠，古人以信念為指引，以華麗莊嚴卻不失靈動的筆觸，在壁畫上描繪人類精神的歸宿。

　　飛天樂舞、長河落日、飲馬灌駝、勾欄百戲，千年敦煌之夢，在某天靜待你的探尋。