銅鏡是中國古代青銅藝術中的燦爛瑰寶，中國銅鏡素以“裝飾繁縟、制作精美”著稱于世。各朝各代對銅鏡藝術均有創造，古樸、靈巧、華麗、素雅，制作工藝更是各有千秋。

東晉 顧愷之 女史箴圖局部（唐摹本）

絹本設色24.8cm×348.2cm

　　人類最初見到自己真實面目是通過一種自然的照見。最原始的面目的呈現應該是通過別人的眼睛，而這種判斷是有依賴性的。當人類最初通過日光的反射臨流而見己容時應該是一個重大的發現，這種發現自我的方式卻又是那么浪漫。

北宋蘇漢臣《靚妝仕女圖》

絹本團扇設色25.2x25.7厘米波士頓美術館藏

夏商周時期

商·弦紋銅鏡中國國家博物館藏

　　夏商周時期：此時的青銅鑄造已經有了一個繁榮的面目，對于銅鏡這樣的器物沒有在那個時期更為發展豐富的原因應該是人類對于至高至尊的崇拜是天地神人，于是這種溝通是重要的，而不是人和人，和自己的溝通。此時的對于個人的認知，從臨流而鑒變為了青銅器的鑒，一種可容水的器物。

　　于是，人類認知自我的從自然而轉移到室內，這時的認知已經轉化為一種對自我妝容的欣賞與改造。在青銅藝術的發展趨勢下，夏商周時期也已有形如銅鏡為用的器具產生，多為形素，或飾以獸紋及光芒紋，獸紋類象征生活，光芒紋象征太陽。

春秋戰國時期

戰國后期·四山紋鏡故宮博物院藏

　　春秋戰國時期是一個割裂，而多變的時代，因時代之便，人類所關懷的事物從神鬼巫術與敬天地轉而為對于個人及人間事物的關懷。

　　至戰國時期，思想的廣度和深度進一步發展，更為自由、解放的思想對于藝術形式的表現變更為自由。戰國青銅器鑄造工藝同樣輝煌，而此時，作為銅鏡藝術，在這個時期卻大為壯行起來，出現的樣式與藝術表現都具有空前的發展，可以說，戰國時期是中國古銅鏡藝術鑄造與藝術表現的第一座高峰期。

戰國·蟠螭紋鏡

　　在上面一組戰國蟠螭紋鏡中我們可以看到，在四組糾纏曲動的螭紋中，以四組V形角連接，構成了一個并不完整的圓中的“方”，這已是戰國銅鏡中處理方圓結合的特例，接近于“琮”的造型中圓與方的關系。這也是最初“圓”與“方”因素結合的顯現。

　　戰國銅鏡藝術不只是反應在其鑄造中的工藝性，也表現在內容的多樣性與豐富性，其中承載了當時藝術創造者的具有光芒照耀般的藝術魅力。此時期，銅鏡藝術紋飾的豐富與地域和文化結合，在多元的藝術發展的背景下，出現了一個龐大而豐富銅鏡藝術紋飾的圖示，其表現性與藝術性也是空前的一個面貌。戰國時期的銅鏡鑄造是基于青銅范鑄工藝體系中產生和發展而成的一個具體體系。此時的四山鏡，羽紋，饕餮，蟠螭，鳥獸紋等的運用更是有統一的大環境又有地域文化的象征。

秦朝

　　秦朝祚短，卻是一個漸容漸變的事期，其對于文化和體制的統一為后來兩漢的發展奠定了基礎，秦朝開始，到之后的朝代發展，在人類思想上融入了一種統一發展的內在期與。

　　在造型上特征十分明確，基本上以圓形為主，造型規整，變形器不見，雋永，但程式化流水線式的痕跡明顯。總之，秦代銅鏡在造型上特征比較簡單。

　　秦代銅鏡在功能上的特征更為明確，顯然是以實用為主，除了減少對于實用而言不必要的紋飾裝飾外，還在鈕部特征上進行了簡化，只是表現的不明顯而己。另外，從共生的器物造型上看也很明顯，與銅鏡一起共生出土的器物還有帶鉤，而我們知道帶鉤是當時人們的腰帶扣。由此可見，銅鏡在生活當中是極其實用。

漢朝時期

　　西漢，一個具有繁榮而穩定的時期，尤其對于銅鏡藝術的發展，在戰國時期的豐富藝術引領下與工藝發展的豐富手段中，西漢繼承了前朝的精髓，并在此時間內發展創造出了獨特銅鏡藝術面貌.

　　西漢藝術的總的審美趨勢是趨向于對稱和諧的，又有一種莊重安穩的面貌，這種審美的內在追求反應了當時漢代一統天下對于穩定均衡的社會的發展與生活安定的一種情愫。這些和諧因素訴諸內心深處的需求是同戰國至秦朝時期的社會動蕩和不穩定導致人心趨向和諧的需要。

東漢·尚方鏡浙江省博物館藏

　　在人類發展及工藝的精致穩定下，更有一種平衡而安穩的藝術設計樣式成熟的出現在銅鏡紋飾中，也為漢代銅鏡藝術發展的繁榮起到一個重要的穩固的依托。出現在西漢時期的銅鏡上所運用的文字也昭示了一種更為多元文化因素的作用。

　　見日之光，天下大明。所表現的是古人的一種地觀（宇宙觀），這是一種通行的觀念。古人對天地（宇宙）的認識是很自我的，但這種自我是基于對自然和人與人之間的敬畏之心。

　　西漢銅鏡紋飾表現的內容則更為具體寫實，它用線條與嚴謹的格式來規范在圓形樣式中，各種流美的線條與端莊的文字，有記述，有標示，有浪漫的情懷與個人期望和人與神，人與天地的溝通。

　　東漢時期的銅鏡藝術一開始就是西漢銅鏡藝術的延續，至中后期則出現了一種超越式的工藝發展，這時出現了一種高浮雕樣式的銅鏡藝術樣式。

　　在這種藝術表現手法上便要求銅鏡在體量與形質上的巨大變化，因為需要承載的高浮雕樣式與表現更為寫實的具體形象，此時的藝術內容多為仙道思想與人類王公相候的生活方式與相關聯結關系。

　　這一時期的神獸紋、畫像紋、變形四葉紋等逐漸延伸發展出來，紛紛登場。在鎏金和琉璃紋飾制作方面，漢代的銅鏡著重加強了琉璃紋的應用，將琉璃紋工藝中的透雕技術應用于銅鏡中，采用耐火黏土融化玻璃液的方式來提取琉璃狀裝飾液。

　　高浮雕工藝的發展，在銅鏡藝術的表現上進一步把中國古代銅鏡藝術的魅力推向新的領域。在高浮雕樣式的銅鏡藝術紋飾中，更加強了紋飾層次與深度的變化，一種空間感，具體的反應在了銅鏡藝術紋飾中。縱觀漢代銅鏡藝術，整體的審美都有一種大的格局與精褥細致的表現。

隋朝時期

　　隋朝雖然短暫，但在藝術上是一個承前啟后的時期。銅鏡藝術依然是如此，。在這個時期，桐涇藝術出現了新的面貌，。正如工藝制作與藝術樣式上有繼承前朝的工藝又有豐富的新元素的融入。在鑄造工藝上也有所突破，顯示了工藝的進步，它的發展直接影響了之后的的唐代。

唐朝時期

《繡櫳曉鏡圖》北宋王詵

絹本設色縱24.2厘米橫25厘米

藏于中國臺北故宮博物院

　　唐朝時期，在銅鏡藝術的表現上幾乎是一個劃時代的改變，從工藝制作到藝術樣式與內容的呈現，都是一個不可逾越新高峰，也可以稱作：唐朝時期是中國銅鏡藝術的第三座高峰。

　　唐朝銅鏡，工藝上有所突破，其銅的配比與鑄造后呈現的光度，都能使銅鏡這個器物熠熠生輝而為人類所喜悅。銅鏡紋飾內容上的表現是高浮雕，多為海獸紋飾與鸞鳥跑獸，還有各種因素與外來文化的融合的形象集于一體。

　　在形制上出現了多樣化的改造，花瓣形的作例已是常見樣式，而與空間的運用則多讓于主題形象而多加空白，在具體形象的刻畫中飽滿而充盈的寫實狀態，更顯工藝的極致。其他工藝的融合與運用。在唐代其他工藝的發展環境下，銅鏡藝術也進一步加以應用與融合其中。如：鑲嵌藝術；金銀錘碟復合的工藝，都有所見例。唐代銅鏡藝術的對于空間的運用也直接顯示了銅鏡藝術在這個時機的藝術創見。

五代、遼宋金時期

　　五代，又是一個動蕩不安的時期，此時的銅鏡藝術未能延續唐代的輝煌，但在鑄造業上卻有了新的發展。新的工藝的出現，運用到銅鏡藝術鑄造制作中，便有了新的面貌，其具體的呈現則是在后來的宋遼金時期表現得更為具體。

　　宋遼金時期的銅鏡藝術，在保留了一種形質上的豐富性上，而內容也突破了唐代的繁麗，這種突破其實是和宋遼金時期人們對于具體的文化的表現。

　　一種略有世俗化的，帶有仙道思想的內容產生，而對于生活的，風俗化的內容也更加注重了，其中也有崇拜性的內容刻畫，也有對于神話般向往內容出現。在鑄造工藝的改變下，整體的銅鏡藝術紋飾也相應的加以改造，這同當時的文化是息息相關的。

　　南宋時期是工藝技術發展比較繁榮的年代，此時的銅鏡藝術在形質上更為多樣，形質上多有新意與復古、遵古的情懷。而內容上也出現了更為世俗化的表現。

【妝靚仕女圖】宋蘇漢臣波士頓美術館藏

明代

　　明代經濟繁榮開放，自南宋時期的具有個體經營作坊式的手工制做的延續，在明代產生了一個較為豐富的發展。于是更多定制的銅鏡出現在這個時期，多反映在人類對于美好生活的期望，在大型文字鏡中顯得異常豐富。明代出現的多寶鏡題材的豐富，其內容囊括了當時更為具體的豐富的人文情懷與想象力。

　　在這個題材樣式中，銅鏡的鈕部可以說是銅鏡藝術史上的一個最為豐富具有多樣化的表現，他成為了與主要紋飾融為一體的重要內容因素之一。

清代時期

清 郎世寧 金廷標 乾隆帝妃古裝像絹本設色101cm×97.2cm

　　清代時期的銅鏡藝術直接受到明代工藝的影響，但在內容表現上卻沒有了豐富的變化，銅鏡在應用上為其他材質取代的命運難以避免，而在清早期出現的具有作坊的傳統的定制鏡，湖州靜還一樣有所壯觀的發展，可以看作是一個具有特殊意義的y樣式。

　　而在之后又有皇家的復古，這樣的形式進一步使進入民間的銅鏡更趨于它本身的作用。至此，輝煌的中國銅鏡藝術的鑄造工藝的應用已經在時代的變遷中進入了一個完結的境地。但中國銅鏡藝術的輝煌，貫穿在中國幾千年的歷史中，他自身的藝術光芒將照耀千秋。

　　古人照鏡經歷了從“鑒”到“銅鏡”的過程，用鑒照人，水波晃動，影影綽綽并不真切。而用銅鏡照人，由于銅鏡的合金配方中加了不少鉛，鉛容易氧化，用過一段時間鏡面就會發烏，需要磨鏡人用動物毛皮及特殊石塊用力鏘磨鏡面，才可重新使用。這些因素直接或間接影響到了照鏡者的使用需求和審美需要。

　　而今人照鏡大可不必模仿先民一樣用“鑒”作為反射工具，或費力去打造一面銅鏡，畢竟今人所用之鏡更為便捷，同時也不會因為時間而“蒙塵”。人與鏡的緣分除了存留在對美的追求之上，更需要珍視的緣分在“鏡”的社會性功用上——“以銅為鑒，可以正衣冠；以人為鑒，可以知得失；以史為鑒，可以明興替。”鏡相如心相，應當時時勤拂拭，莫使有塵埃。