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第二屆巴黎中國傳統(tǒng)戲曲節(jié)上，河北省石家莊市評劇團演出《乾坤帶》。這是一出純唱功戲，獲得法國評委的一致好評，榮獲塞納大獎。 吳 鋼 攝影
季國平
1.為“戲曲”翻譯正名
中國戲曲走出國門，首先就會遇上“戲曲”一詞外語翻譯的問題。20世紀(jì)是西方人的世紀(jì)，“戲曲”一詞翻譯成英文就成了“Chinese（traditional）opera”，京劇被譯成“Beijingopera”。盡管中國戲曲及京劇、地方戲的舞臺呈現(xiàn)并不等同于西方的opera，但為了便于西方人的理解和接受，當(dāng)年如此翻譯也無可厚非。這就如同當(dāng)年介紹越劇《梁山伯與祝英臺》是東方的《羅密歐與朱麗葉》，把湯顯祖說成是東方的莎士比亞一樣，是以西方表達為依據(jù)的。
我國的戲曲藝術(shù)歷史悠久，產(chǎn)生過關(guān)漢卿、王實甫、湯顯祖、洪升、孔尚任等戲曲大家和《竇娥冤》《趙氏孤兒》《西廂記》《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等傳世佳作，像《竇娥冤》《趙氏孤兒》早在17世紀(jì)就已流傳國外，影響深遠。同時，也產(chǎn)生了以李漁為代表的一批杰出的戲曲理論家，“立主腦”“密針線”“肖角色”“正音律”“結(jié)構(gòu)第一”“修容”“習(xí)技”等，有一套中國式的戲曲理論和術(shù)語。但是，隨著上世紀(jì)初西方戲劇進入中國，“新劇”如話劇等主導(dǎo)了中國戲劇舞臺的話語權(quán)，前蘇聯(lián)斯坦尼體系也“獨領(lǐng)風(fēng)騷”，傳統(tǒng)戲曲成為了“舊劇”，遭遇過盲目地批判和改造的厄運，中國傳統(tǒng)戲曲理論也基本被西方戲劇術(shù)語取而代之。其實，何止戲曲，傳統(tǒng)中國文化的命運也大致如此，漸次失去了自身的話語權(quán)，中國人也喪失了文化的自覺和自信。
21世紀(jì)的中國已經(jīng)走向世界，我們不宜永遠地延續(xù)以西方文化為中心的命名、翻譯習(xí)慣。中國戲曲正以其獨有的東方魅力傾倒世界，“戲曲”一詞的翻譯是應(yīng)該回到中國式國際表達的時候了。2011年11月，中國戲劇家協(xié)會與國際戲劇協(xié)會（InternationalTheatreInstitute）——當(dāng)今世界最大的表演藝術(shù)組織，在中國廈門召開的第33屆世界戲劇大會，以“戲曲之旅、文化交融”為主題，“戲曲”一詞的外文翻譯就采用直接音譯的辦法，“戲曲”就譯為“Xiqu”，京劇就是“Jingju”，豫劇就是“Yuju”，國際劇協(xié)及各國戲劇同仁均表示接受和認(rèn)同。其實，日本的歌舞伎“Kabuki”、能樂“Nogaku”等詞語的翻譯，早已按照音譯法進入并豐富了英語的詞匯。中西方文化、中西方舞臺藝術(shù)各有所長，我們應(yīng)該熟悉和借鑒國際的表達方式，但絕不是遷就西方而消解了自我，更不能讓中國文化和戲曲在翻譯中自我迷失。
2.引導(dǎo)外國觀眾認(rèn)識戲曲之美和如何審美
俗話說：“唱戲的是瘋子，看戲的是傻子。”最為典型地道出了戲曲藝術(shù)的觀、演當(dāng)場互動的重要性和戲曲藝術(shù)欣賞的獨特性。這讓我想起了幾年前帶梅花獎藝術(shù)團到法國和德國演出精華版昆曲《白蛇傳》時的情形。在巴黎，法國觀眾由于不了解中國戲曲，看戲時如同觀賞歌劇般的正襟危坐，“瘋子”沒有遇上“傻子”，劇場氣氛有點清冷。而在慕尼黑，我吸取了巴黎時的經(jīng)驗，建議德國觀眾觀看中國戲曲時可以像觀看足球一樣，隨時表達自己的喜怒哀樂，結(jié)果是臺上的“瘋子”遭遇到臺下的“傻子”，那天劇場效果的火爆如同國內(nèi)。兩場演出效果反差之大，主要就在于如何認(rèn)識戲曲之美和如何審美。
戲曲與話劇、歌劇、音樂劇等西方舞臺藝術(shù)既有著演繹故事、創(chuàng)造人物、傳達思想及情感的共同點，又有著很大的差異。戲曲之美就最為典型地體現(xiàn)了中國藝術(shù)之美，追求“意、趣、神、色”（湯顯祖語），講求寫意性、程式化，以一套不同于西方舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)方法呈現(xiàn)其美。戲曲的鑒賞和審美自然也是有別于西方的。顯然，中國戲曲走出去，要引導(dǎo)外國觀眾如何欣賞戲曲，要懂得戲曲的美，要知道看戲曲與看話劇、看歌劇、看音樂劇的差異所在，包括觀賞習(xí)慣和風(fēng)格上的差異。
3.積極推廣亦武亦文的優(yōu)秀劇目
外國觀眾感受到中國戲曲藝術(shù)獨特魅力的時候，我以為他們就已經(jīng)無形中接受了中國的審美觀、價值觀。戲曲走出去要靠優(yōu)秀劇目，以往怕外國人不易看懂，往往武戲占了很大比例，如今我們應(yīng)該有所超越，精華版昆曲《白蛇傳》就是一出文武兼?zhèn)洹⒈步蝗诘暮脩颍浅Ｊ軞g迎。特別是很多優(yōu)秀的文戲，有著深厚的思想內(nèi)涵和精彩的藝術(shù)呈現(xiàn)，我們不要怕外國人看不懂。波蘭人馬丁對中國文化“走出去”提出了一些建議：“中國雜技的技術(shù)性、觀賞性的確很強，但并不足以代表文化。昆曲、古琴這樣的形式，外國人可能一開始理解不了，但只要長久做下去，一定會收到很好的效果。”（《不妨給外國人一份中國文化“菜單”》，《中國文化報》2011年10月21日）
中國戲曲歷史悠久，博大精深，但在國際戲劇界的知名度和影響力還比較有限，走出國門，任重道遠。上個世紀(jì)的國際戲劇舞臺主要是由西方戲劇所主導(dǎo)的。從上世紀(jì)初，西方戲劇大量地進入了中國，包括話劇、歌劇、音樂劇、芭蕾等。盡管中國戲曲也走出了國門，如上世紀(jì)30年代梅蘭芳就很早地走出去了，改革開放后“走出去”的力度在加大，但是還很有限，我們更多的是向人家學(xué)習(xí)，加上戲曲的獨特樣式和語言等因素的制約，給傳播也帶來一定難度。顯然，要解決這個問題，需要中國戲曲人的不懈努力。當(dāng)今時代為中國戲曲的走出去提供了絕佳的歷史機遇，我們也一直在努力。去年，在我們的大力倡議和努力下，在國際戲劇協(xié)會中正式成立了“國際傳統(tǒng)戲劇論壇”，首屆秘書處設(shè)在中國戲劇家協(xié)會，為中國戲曲的走出去搭建了一個交流對話的平臺，國際戲劇論壇的相關(guān)活動也將于今年7月在西班牙召開的第35屆世界戲劇代表大會上正式亮相。
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